Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer 小伝
同じく、wikipwdedia英語版をチャッピーちゃんの翻訳した、ビックスとトラムの小伝を掲載いたします。ご参考までに。
Bix Beiderbecke
正式名Leon Bismark "Bix" Beiderbecke、1903.3.10–1931.8.6）は、アメリカのジャズ・コルネット奏者、ピアニスト、作曲家。
バイダーベックは1920年代を代表する、最も影響力のあるジャズ・ソロイストの一人だった。彼は独創的で叙情的なアプローチと、澄み切った音色で知られたコルネット奏者であり、その音の透明感について、ある同時代人は「鐘に向かって銃弾を撃ち込むような音」と表現したほどである。
「Singin' the Blues」や「I'm Coming, Virginia」（1927年録音）における彼のソロは、長大な即興演奏の才能を示している。これは、ジャズ・バラードという新しいスタイルの先駆けとなったものであり、そこではジャズのソロ演奏が単なる装飾ではなく、楽曲そのものの重要な構成要素となっていた。
さらに、彼が用いた拡張コード（テンションを含む和音）の感覚や、和声的な流れと旋律的な流れの両方に沿って自由に即興する能力は、第二次世界大戦後のジャズの発展にも受け継がれている。
「In a Mist（1927）は、バイダーベックが発表したピアノ作品の中で最も有名なものであり、彼自身が録音した唯一の作品でもある。このピアノ・スタイルには、ジャズだけでなくクラシック音楽、とりわけ印象派音楽からの影響が反映されている。彼が生前に発表した5曲のピアノ作品は、すべてロビンズ・ミュージック社から出版された。
バイダーベックはアイオワ州ダベンポート出身で、主に耳で聴いて独学でコルネットを習得した。そのため、標準的ではない指使いを身につけ、それが彼独自の演奏スタイルの基礎となった。
彼は1924年、中西部のジャズ・バンドであるThe Wolverinesとともに初録音を行った。その後、短期間デトロイトを拠点とするJean Goldkette Orchestraで演奏し、続いてフランキー・“トラム”・トランバウアーとともに、セントルイスのアーケイディア・ボールルームで長期出演した。この活動もゴールドケット楽団の組織下で行われたものであった。
1926年、バイダーベックとトランバウアーはデトロイトのグレイストーン・ボールルームにおけるゴールドケット楽団の中心メンバーに加わった。この楽団は広範囲にツアーを行い、1926年10月にはニューヨークのローズランド・ボールルームで、Fletcher Henderson Orchestraと対抗する形で演奏したことでも知られている。
彼が最も優れた録音を残したのは1927年である。
ゴールドケット楽団は1927年9月に解散し、その後バイダーベックはニューヨークで短期間、バス・サックス奏者エイドリアン・ロリーニの楽団に参加した。そしてトランバウアーとともに、アメリカで最も人気のあったダンス・バンド、Paul Whiteman Orchestraに加入した。
バイダーベックの最も影響力のある録音は、ゴールドケット楽団時代とホワイトマン楽団時代に作られたものである。ただし、彼自身の名義やトランバウアー名義でも録音を残している。
ホワイトマン楽団時代には、彼の健康状態は急速に悪化した。原因はアルコール摂取量の増加であった。ホワイトマンやバイダーベックの家族の支援を受け、アルコール依存症の治療施設にも入ったが、衰弱を止めることはできなかった。
彼は1929年にホワイトマン楽団を離れ、1931年夏、ニューヨーク市クイーンズ区サニーサイドの自宅アパートで、28歳の若さで亡くなった。
彼の死は、ジャズ史における最初期の伝説の一つを生み出した。
雑誌記事、ミュージシャンの回想録、小説、ハリウッド映画などの中で、バイダーベックはロマンティックな英雄として描かれてきた。すなわち、「若者とホルン（トランペット）」というイメージである。
この題名の小説は、後に映画化され、Kirk Douglas、Lauren Bacall、Doris Dayが出演した。また、友人でもあったHoagy Carmichaelも関わっている。
彼の人生はしばしば、商業主義のために芸術を妥協せざるを得なかったジャズ・ミュージシャンの物語として描かれてきた。
現在でもバイダーベックについては、正式な氏名、死因、そしてジャズへの貢献の大きさをめぐって、研究者の間で議論が続いている。
彼は以下のような、ジャズの古典・スタンダードとなった作品の作曲者、または演奏者として知られている。
「Davenport Blues」、「In a Mist」、「Copenhagen」、「Riverboat Shuffle」、「Singin' the Blues」
「Georgia on My Mind」
若き日
レオン・ビックス・バイダーベックは、1903年3月10日、アイオワ州ダベンポートで、ビスマーク・ハーマン・バイダーベックとアガサ・ジェーン・ヒルトンの息子として生まれた。
バイダーベックが洗礼名として与えられたのが「レオン・ビックス」だったのか、それとも「レオン・ビスマーク」だったのかについては、現在でも意見が分かれている。
父親も「ビックス」という愛称で呼ばれており、兄のチャールズ・バーネット・“バーニー”・バイダーベックも同じ愛称を持っていた。バーニーは、弟の名前は「レオン・ビックス」だったと主張しており、その説を支持する出生証明書を伝記作家たちも紹介してきた。
しかし近年の研究では、教会や学校の記録、さらに親族の遺言書などを考慮すると、彼の名前は「レオン・ビスマーク」だった可能性が高いとされている。
いずれにせよ、両親は彼をビックスと呼び、本人もその呼び名を好んでいたようである。9歳の時、母親に宛てた手紙の最後には、
「あなたのレオン・ビックス・バイダーベックより。ビスマークではありません。覚えておいて」
という意味の署名を残している。
バイダーベックはドイツ移民の家系に生まれた。父親は裕福な石炭・木材商であり、祖国ドイツの宰相オットー・フォン・ビスマルクにちなんだ名前を持っていた。
母親はミシシッピ川の蒸気船船長の娘で、ダベンポートの第一長老派教会でオルガンを演奏していた。彼女は幼いビックスのピアノへの関心を大切に育てた。
バイダーベックは3人兄弟の末っ子だった。
兄チャールズ・バーネット（バーニー）：1895年生まれ
姉メアリー・ルイーズ：1898年生まれ
ビックスは2歳または3歳頃からピアノを弾き始めた。姉によれば、彼は床に立ち、手を頭の高さまで伸ばしてピアノを弾いていたという。
5年後には、彼はダベンポート紙の称賛記事で取り上げられ、
「7歳の音楽の天才少年！ 小さなビッキー・バイダーベックは、耳で聞いた曲ならどんな曲でも演奏する」
と紹介された。
バイダーベックの幼少期の家（アイオワ州ダベンポート、グランド・アベニュー1934番地）は、現在、アメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている。
1990年夏、この家はイタリア人映画監督プピ・アヴァティによって購入・修復され、彼の伝記映画『Bix: An Interpretation of a Legend』の撮影に使用された。
兄バーニーによれば、ビックスは夕食に帰る時間も惜しんで川辺へ向かい、遊覧船に乗り込み、船の蒸気オルガン（カリオペ）を演奏していたという。
ある友人は、映画館で土曜午後の上映会に行った時、ビックスは映画そのものにはほとんど興味を示さなかったが、上映終了後に明かりがつくと、伴奏者が演奏した旋律を再現するため急いで家へ帰ったと回想している。
1918年末、第一次世界大戦中に国内勤務を終えてダベンポートへ戻った兄バーニーは、ビクトローラ蓄音機と数枚のレコードを持ち帰った。その中には、Original Dixieland Jass Bandの「Tiger Rag」、「Skeleton Jangle」などが含まれていた。
これらのレコードを聴いたことで、バイダーベックはホット・ジャズに魅了されるようになった。そしてニック・ラロッカのコルネット演奏を耳で聴きながら、独学でコルネットを習得した。
また、ダベンポート中心街に停泊する川船から流れるジャズにも耳を傾けていた。
Louis Armstrongとドラマーのベビー・ドッズは、自分たちの遊覧船がダベンポートに寄港した際にバイダーベックと会ったことがあると語っている。しかし、その出来事が実際にあったかどうかについては、歴史家の間で意見が分かれている。
バイダーベックは1918年から1921年までダベンポート高校に通った。
この時期、彼は、ウィルバー・ハッチ、フロイド・ビーン、カーライル・エヴァンス
などの楽団に参加し、プロとして演奏することもあった。
1920年春には、学校のヴォードヴィル・ナイトに出演し、「ブラック・ジャズ・ベイビーズ」というボーカル五重奏団で歌い、同時にコルネットも演奏した。
その後、友人フリッツ・プッツィアーの誘いで、ニール・バックリーのノヴェルティ・オーケストラに参加した。
しかし1920年12月、このグループが仕事を受けた際、メンバーが組合員証を持っていないという苦情がアメリカ音楽家組合第67支部に寄せられた。
組合幹部の前で行われた審査で、バイダーベックは初見演奏を要求され、失敗した。そのため組合員証を取得することはできなかった。
1921年4月22日、18歳になって1か月後、バイダーベックはダベンポート警察官2名によって逮捕された。
容疑は、5歳の少女サラ・アイヴンズを近所のガレージへ連れて行き、わいせつ行為をしたというものだった。アイオワ州法では重大犯罪にあたる容疑である。
警察記録によれば、少女はバイダーベックについて、「服の外側から身体に手を置いた」
と訴えたとされる。
記録にはさらに、2人がガレージ内の自動車にいて、彼が少女に対してドアを閉め、少女が叫んだため、向かい側にいた2人の若者が気づいた、と記されている。
その若者たちはガレージへ行き、少女は家へ帰った。
バイダーベックは1,500ドルの保釈金によって釈放された。
少女の父親プレストン・アイヴンズは、娘がこの事件によって「害を受けること」を避けるため、大陪審に起訴を取り下げるよう求めた。
1921年9月、大陪審は起訴を行わず、郡検事は事件の棄却手続きを取った。
公式記録からは、少女本人がバイダーベックを特定したかどうかは明確ではない。しかし、事件翌日に若者2人は少女の父親に対し、「バイダーベックが少女をガレージへ連れて行くのを見た」と話している。
この逮捕とその後に関する公式文書（警察記録2件およびプレストン・アイヴンズの大陪審証言）は、2001年になって初めてアルバート・ハイム教授によって公開された。
1921年9月、バイダーベックはイリノイ州レイクフォレストにある寄宿学校、レイクフォレスト・アカデミーへ入学した。
従来の伝記では、両親が彼のジャズへの関心を抑えるためにこの学校へ送ったと説明されてきた。
しかし一部の研究者は、逮捕事件への対応として送り出された可能性も指摘している。
いずれにせよ、両親は寄宿学校ならば、学業成績を改善するために必要な教師の指導と規律を息子に与えられると考えたようである。
実際、ビックスは高校時代に多くの科目で落第しており、1921年3月に18歳になったにもかかわらず、まだ3年生のままだった。
しかし、彼の関心は相変わらず音楽とスポーツに限られていた。
音楽を求めて、彼はしばしばシカゴへ出かけ、ナイトクラブやもぐり酒場（スピークイージー）でジャズ・バンドを聴いた。
その中には有名なフライアーズ・インもあり、そこでニューオーリンズ・リズム・キングスと共演することもあった。
また、アフリカ系アメリカ人が多く住むシカゴ南部へも足を運び、キング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドなど、ルイ・アームストロングがセカンド・コルネットを担当していた伝統的黒人ジャズを聴いた。
兄バーニーへの手紙には、
「僕が堅物になったと思わないでくれ。でも、良いバンドを聴くためなら地獄へでも行くよ」
と書いている。
学校ではドラマーのウォルター・“サイ”・ウェルジとともにサイ・ビックス・オーケストラを結成した。
しかし、その直後、学校のダンスパーティーで不謹慎な演奏をしたとして校長から問題視された。
バイダーベックはしばしば門限までに寄宿舎へ戻らず、翌日も校外に残ることがあった。
1922年5月20日未明、彼は寄宿舎の非常階段から部屋へ戻ろうとしているところを発見された。
翌日、教員会議は彼の退学を決定した。理由は、学業不振に加え、飲酒などの課外活動だった。
校長は両親への手紙で、退学後の調査により、
「バイダーベックは自ら酒を飲み、少なくとも一部については、学校内へ酒を持ち込むことに関与していた」
と伝えた。
その後まもなく、バイダーベックは音楽家としての道を歩み始めることになる。
1922年夏、彼はいったんダベンポートへ戻った後、シカゴへ移り、カスケーズ・バンドに参加した。
その夏はミシガン湖の遊覧船で演奏し、その後1923年秋までシカゴ周辺で仕事を続けた。
時には父親の仕事を手伝うため、ダベンポートへ戻ることもあった。
キャリア
1.ウルヴァリンズ（The Wolverines）
バイダーベックは1923年末、ウルヴァリンズ・オーケストラに加入した。
7人編成のこのグループは、最初にオハイオ州ハミルトン近郊のスピークイージー（禁酒法時代の非合法酒場）であるストックトン・クラブで演奏した。
彼らはホット・ジャズを専門とし、いわゆる「スウィート・ミュージック」（穏やかで商業的なダンス音楽）を嫌っていた。バンド名の「ウルヴァリンズ」は、頻繁に演奏していた曲、Wolverine Blues（ジェリー・ロール・モートン作）に由来する。
この時期、バイダーベックは若い女性からピアノのレッスンも受けており、その女性を通じてイーストウッド・レーンの作品を知った。
レーンのピアノ組曲や管弦楽編曲は、アメリカ的な性格を持ちながらもフランス印象派音楽の影響を意識的に取り入れたものであり、バイダーベックの音楽、とりわけ後の代表作「In a Mist」のスタイルに影響を与えた。
その後、シンシナティのドイル・ダンス・アカデミーでの出演をきっかけに、バンドと個人の写真撮影が行われた。その写真は、後世に知られるバイダーベックのイメージ――若々しく端正な顔立ち、きれいに整えた髪、右膝の上にコルネットを置いた姿――を形作ることになった。
1924年2月18日、ウルヴァリンズは初めて録音を行った。
この日、インディアナ州リッチモンドのGennett Recordsのスタジオで2曲が録音された。
「Fidgety Feet」ニック・ラロッカとラリー・シールズ（Original Dixieland Jazz Bandのメンバー）による作品
「Jazz Me Blues」トム・デレイニー作曲
後者におけるバイダーベックのソロ演奏は、伝記作家リチャード・M・サドハルターとフィリップ・R・エヴァンスによれば、ジャズにおける新しく重要な方向性を示すものだった。
彼らは次のように述べている。
「補完的、あるいは『相関的』なフレージング、そしてコルネットの中音域における声楽的・『歌うような』表現という二つの特徴が、ビックスの『Jazz Me Blues』のソロに現れている。また、独特な半音進行や内声的な和声への傾向もすでに確認できる。これは画期的な録音であり、独創性に満ちた音楽家を、時代を先導するバンドとともに紹介した作品だった。そして、この演奏はウルヴァリンズ自身さえ驚かせた」
ウルヴァリンズは1924年2月から10月までの間に、ジェネット・レコードで15曲を録音した。
その録音は、バイダーベックが卓越したコルネット奏者として成長していたことを示している。
初期のまだ不安定だった時期と比べ、彼の唇の技術は大きく向上していた。ウルヴァリンズの録音曲のうち9曲では、彼は演奏を中断して休む必要もなく、リード演奏から主要なソロへと堂々と展開している。
バイダーベックの演奏はいくつかの点で完全に独自のものだった。しかし彼は、周囲の音楽を聴き、そこから学ぶことも忘れなかった。
その影響源には、Original Dixieland Jazz Bandに代表されるディキシーランド・ジャズ、
New Orleans Rhythm Kingsやキング・オリヴァーら黒人ミュージシャンによるシカゴのより熱気あるジャズ、Claude DebussyやMaurice Ravelのクラシック作品が含まれていた。
Louis Armstrongもまた、彼にとって重要な刺激源だった。ただし、『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ジャズ』によれば、バイダーベックのスタイルはアームストロングとは大きく異なっていた。
アームストロングの演奏が華麗で、常に楽天的で、率直な感情表現を持っていたのに対し、バイダーベックは知的な多様性を表現した。
アンサンブルの先頭に立つアームストロングが力強く、真っ直ぐ、確信を持って演奏したのに対し、バイダーベックはシャドーボクサーのように、自分独自の「リードの周囲を回る」フレージングを発明した。
アームストロングがコルネットという楽器が生み出せる純粋な力を楽しんだのに対し、バイダーベックのクールなアプローチは、聴き手に命令するのではなく、自然に耳を傾けさせた。
アームストロングはショーマンシップと技巧性を前面に押し出す傾向があった。
一方、バイダーベックは即興演奏においても旋律を重視し、音域の高い領域へ極端に進むことはほとんどなかった。
メズ・メズロウは自伝の中で、フランク・テシェマッカーとともに、バイダーベックに聴かせるため、アームストロングの「Heebie Jeebies」が発売された際、インディアナ州ハドソン湖まで53マイル（約85km）を車で走ったことを書いている。
また、バイダーベックや他の白人ミュージシャンたちは、金曜日になるとサンセット・カフェへ通い、アームストロングと彼のバンドを聴いていた。
ニューオーリンズ・リズム・キングスのリーダー、ポール・メアーズは、バイダーベック最大の影響源はニューオーリンズのコルネット奏者エメット・ハーディだったと主張している。
ハーディは1925年、23歳で亡くなった。
実際、バイダーベックは1921年、ダベンポートでハーディとクラリネット奏者レオン・ロッポロに会っている。2人は地元バンドに参加するため町に滞在し、3か月間演奏していた。バイダーベックは彼らと時間を過ごしたと考えられている。ただし、ハーディの演奏を記録した公開録音は現在知られていないため、彼がバイダーベックのスタイルにどの程度影響したのかを正確に判断することは難しい。
バイダーベックが音楽的な親近感を見いだした人物として、Hoagy Carmichaelも挙げられる。
彼はカーマイケルの、ユーモラスで型破りな性格も気に入っていた。2人は親しい友人になった。
当時、法律を学ぶ学生でありながら、ピアニスト・作曲家を志していたカーマイケルは、1924年春、インディアナ大学ブルーミントン校で演奏するようウルヴァリンズを招いた。
1924年5月6日、ウルヴァリンズはカーマイケルがバイダーベックと仲間たちのために特別に書いた曲を録音した。
その曲が、「Riverboat Shuffle（リバーボート・シャッフル）」である。
2.ゴールドケット楽団
1924年9月から10月にかけて、ニューヨークのシンデレラ・ボールルームでの出演期間中、ビックスはウルヴァリンズに辞表を提出した。そしてデトロイトを拠点とするJean Goldkette Orchestraへ加入するためにバンドを離れた。しかし、ゴールドケット楽団でのバイダーベックの在籍期間は短いものとなった。
ゴールドケット楽団はVictor Talking Machine Companyで録音を行っていたが、同社の音楽監督エディ・キングは、バイダーベックのモダンで革新的なジャズ演奏スタイルを好まなかった。
さらに、ゴールドケット楽団内でのバイダーベックの役割は「3番トランペット」であり、1番や2番トランペットより負担の少ないポジションだったにもかかわらず、彼は複雑なアンサンブル部分で苦労した。その理由は、彼の楽譜を読む能力がまだ十分ではなかったためである。
数週間後、バイダーベックとゴールドケットは互いに別れることに合意した。ただし関係を絶つことはなく、連絡を取り続けることにした。
ゴールドケットはバイダーベックに対し、読譜力を磨き、音楽についてさらに学ぶよう助言した。
楽団を離れてから約6週間後、ビックスは再びインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコードで録音セッションを企画した。
そこにはゴールドケット楽団のメンバー数人も参加し、「Bix and His Rhythm Jugglers」という名義で録音を行った。1925年1月26日、彼らは2曲を録音した。
「Toddlin' Blues」（ラロッカとシールズによる作品）、「Davenport Blues」（バイダーベック自身の作曲）
後者の「Davenport Blues」は後にジャズの古典となり、Bunny BeriganからRy Cooder、Geoff Muldaurに至るまで、多くのミュージシャンによって録音された。
Davenport Blues」のピアノ独奏用編曲は、1927年にロビンズ・ミュージック社から出版された。
1925年2月、バイダーベックはアイオワ大学に入学した。
しかし、大学生活はデトロイトでのゴールドケット楽団在籍期間よりもさらに短かった。
彼は履修科目を音楽中心に組もうとしたが、指導教官はそれを認めず、代わりに、宗教、倫理、
体育、軍事訓練を履修させた。
後に評論家ベニー・グリーンは、この大学側の対応を振り返り、「滑稽で、愚かで、まるでパロディのような制度的失敗だった」と表現している。
バイダーベックはすぐに授業を欠席するようになり、地元のバーでの泥酔騒ぎの後、大学から追放された。
ただし、伝記作家ジャン＝ピエール・リオンによれば、実際には退学処分ではなく、自ら辞めたという。
その夏、彼は友人のドン・マレー、ハウディ・クイクセルとともに、ミシガン州の湖畔リゾートで演奏した。
このバンドはゴールドケットが運営しており、そこでバイダーベックは以前会ったことのある別のミュージシャンと再会した。それがCメロディ・サックス奏者のフランキー・トランバウアだった。2人は個人的にも音楽的にも意気投合した。
ただしトランバウアーは、他のミュージシャンから、「気をつけろ。あいつは問題児だ。酒を飲むし、扱うのは大変だぞ」と警告されていた。
しかし、この2人はその後のバイダーベックのキャリアの大部分において切っても切れない関係となり、トランバウアーはバイダーベックにとって一種の保護者のような存在になった。
トランバウアーがセントルイスのアーケイディア・ボールルームで長期出演するバンドを結成すると、バイダーベックもそこに参加した。そこで彼はクラリネット奏者ピーウィー・ラッセルとも共演した。
ラッセルはバイダーベックのバンドを推進する力を高く評価し、こう語っている。
「彼は、あなたが望むかどうかに関係なく、ある意味で演奏させてしまうんだ。もし少しでも才能があれば、彼はあなたをより良く演奏させた。」
1926年春、ビックスとトランバウアーはゴールドケット楽団の主要ダンス・バンドに加入した。
その年、彼らは、インディアナ州ハドソン湖にあるゴールドケット所有のリゾートでの夏季公演
デトロイトのグレイストーン・ボールルームでの主要出演を分担した（グレイストーンもゴールドケットが所有していた）。
1926年10月、ゴールドケット楽団の「フェイマス・フォーティーン」と呼ばれるメンバーは、ニューヨークのローズランド・ボールルームで、東海岸を代表するアフリカ系アメリカ人ビッグバンド、フレッチャー・ヘンダーソン楽団と対決する形で出演した。ローズランドは地元新聞で「Battle of the Bands」として宣伝した。
10月12日、激しい演奏の末、勝者はゴールドケット楽団とされた。
フレッチャー・ヘンダーソン楽団のリード・トランペット奏者レックス・スチュワートは、バイダーベックらの演奏を聴いた時の印象をこう語っている。「私たちは……驚き、怒り、憂鬱になり、困惑した。」
彼はこの経験を「最も屈辱的なもの」と呼んだ。
なお、バイダーベックの死から数か月後の1931年10月15日、フレッチャー・ヘンダーソン楽団は「Singin' the Blues」を録音した。その中でレックス・スチュワートは、バイダーベックの最も有名なソロをほぼ一音一音再現するような敬意ある演奏を行っている。
この時期、ゴールドケット楽団はビクター向けに多数の録音を残した。しかし、その中でバイダーベックの最も有名なソロが記録されたものはほとんどない。理由は、ビクターがこのバンドの録音を大衆向け音楽市場の商業的要求に合わせていたためである。
例外として、「My Pretty Girl」、「Clementine」などがあり、後者は楽団最後期の録音であり、事実上の別れの作品となった。
ゴールドケット楽団での商業録音とは別に、バイダーベックとトランバウアーはOKehレコードで自身の名義でも録音した。
ビックスはトランバウアーの録音バンドの一員として、特に優れたソロを残した。その代表が、
「Clarinet Marmalade」、「Singin' the Blues」である。これらは1927年2月4日に録音された。
さらにトランバウアーとともに、同年5月にはカーマイケル作曲の「Riverboat Shuffle」を再録音し、その数日後には、「I'm Coming, Virginia」、「Way Down Yonder in New Orleans」
で歴史的なソロを残した。
また、「For No Reason at All in C」ではトランバウアーと共同作曲者としてクレジットされた。
この曲はトランバウアー、ビックス、エディ・ラングの３人による変則トリオ名義で録音された。
バイダーベックはこの曲でコルネットとピアノを交互に演奏し、その後9月には「In a Mist」の録音でピアノだけを演奏した。これらは、おそらく彼の短い生涯の中で最も実り多い一年だった。
1927年9月、財政的な圧力により、ゴールドケットはニューヨークで自身の主要楽団を解散した。
ポール・ワイトマン楽団はゴールドケット楽団の優秀なミュージシャンを獲得しようとしたが、
ビックス、トランバウアー、ドン・マレー、ビル・ランク、チャウンシー・モアハウス、フランク・シニョレリらは、代わりにバス・サックス奏者エイドリアン・ロリーニのクラブ・ニューヨーカー楽団に加入した。
このバンドには、ギタリストのエディ・ラング、ヴァイオリニストのジョー・ヴェヌーティも参加していた。彼らは以前からゴールドケット楽団の録音にフリーランスで参加していた人物である。
また、新加入者として、クラシック教育を受けたトランペット奏者シルヴェスター・アホラもいた。アホラは即興ジャズ・ソロも演奏でき、複雑な楽譜も読むことのできる人物だった。
彼が自己紹介をした際、バイダーベックは有名な言葉を返した。
「まったく、俺なんか音楽的な落伍者（musical degenerate）にすぎないよ。」
しかし、この仕事は予想より早く終わり、1927年10月、ビックスとトランバウアーはホワイトマン楽団への加入を決め、10月27日、インディアナポリスでホワイトマン楽団に合流した。
3.ホワイトマン楽団
ポール・ホワイトマン楽団は、当時もっとも人気があり、最も高額な報酬を得ていたダンス・バンドであった。「ジャズ王」という呼び名を与えられていたホワイトマンだったが、彼の楽団は厳密な意味でのジャズ・アンサンブルではなく、レコードを購入する大衆やコンサートに足を運ぶ聴衆の需要に応じて、ジャズとクラシック音楽の両方のレパートリーを取り入れたポピュラー音楽の楽団だった。
ホワイトマンが最もよく知られている功績の一つは、1924年にニューヨークでジョージ・ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》を初演したことである。また、この作品のオーケストレーションを担当したファーデ・グローフェは、1920年代を通じてホワイトマン楽団の重要なメンバーであり続けた。
ホワイトマンは肉体的にも大柄で、文化的にも大きな存在感を持っていた。1926年の『ニューヨーカー』誌のプロフィールでは、彼は次のように描写されている。
「肥満していて、精力的で、素早く、粗野で、だらしなく、それでいて洗練されてもいる人物。感傷主義という包みに、抜け目のない計算高さという硬い芯を持っている男」
ビックス・バイダーベックの支持者の中には、ホワイトマンがビックスにジャズ・ミュージシャンとして本来与えられるべき機会を与えなかったとして批判する者もいる。
バーネット・ジェームズは、ビックスが楽団に加入した後、ホワイトマンは「初期の気楽でリズムを重視したスタイルからますます離れていった」と述べ、彼が「よりいっそう商業的判断に従うようになった」と批判している。そして、その芸術的な妥協がビックスにも悪影響を与え、結果的に彼の死の一因になったのではないか、と論じている。
特にベニー・グリーンはホワイトマンを厳しく嘲笑し、彼を単なる「平凡なヴォードヴィル芸人」と呼んだ。そして、「今日、我々がホワイトマンの録音という恐ろしいものをわざわざ我慢して聴くのは、その混乱の中から、ところどころビックスらしい断片が救い出してくれることを期待しているからにすぎない」とまで述べた。
これに対してリチャード・サドハルターは、ビックスがホワイトマン楽団を単なるジャズの枠に閉じ込められる場所とは考えていなかった、と反論している。
「同僚たちの証言によれば、グリーンらが言うように、ビックスがホワイトマン楽団によって束縛されたり、抑圧されたりしていたというのは事実ではない。むしろビックスはしばしば高揚感を覚えていた。それは音楽学校に通うようなものであり、学び、視野を広げる経験だった。1920年代に強く求められていた、アメリカの大衆音楽的表現と、よりクラシック的な方向性との融合が、彼を呼び寄せていたのである」
ビックスはホワイトマン楽団の多くの録音で重要な役割を果たしている。代表的なものには、
「From Monday On」、「Back In Your Own Back Yard」、「You Took Advantage Of Me」、
「Sugar」、「Changes」、「When」などがある。
これらの録音では、ビックスの即興能力を際立たせるために特別に書かれた編曲が使用された。
ホワイトマン楽団だけでなく、ジャン・ゴールドケット楽団でも編曲を担当していたビル・チャリスは、特にビックスを念頭に置いた楽譜を書くことに長けていた。時にはビックスが演奏したソロをもとに、楽団全体のパートを編曲することさえあった。
ビックスはまた、ホワイトマン楽団による大ヒット録音である、「Together」「Ramona」「Ol' Man River」にも参加しており、最後の曲ではビング・クロスビーがボーカルを担当している。
ホワイトマン楽団での過酷なツアーと録音スケジュールは、ビックスの長年にわたるアルコール依存症を悪化させた可能性がある。ただし、この点については議論がある。
ホワイトマン楽団のヴァイオリン奏者マティ・マルネックは、「仕事はあまりにもきつかった。酒を飲まなければやっていられないほどだった」と語り、さらに、「ホワイトマン楽団では、彼は本当に好きな演奏をすることができなかった。我々はシンフォニックな楽団で、毎晩同じものを演奏した。それは次第に退屈になっていった」と述べている。
1928年11月30日、クリーヴランド公演中、ビックスはライオンが「深刻な神経的危機」と呼ぶ状態に陥った。リチャード・M・サドハルターとフィリップ・R・エヴァンズは、これはおそらくアルコール摂取を減らそうとしたことによって引き起こされた「急性の振戦せん妄（アルコール性せん妄）」だったのではないかと推測している。
トロンボーン奏者ビル・ランクは、「彼は完全に壊れてしまった。ただ崩れ落ちたんだ。ホテルの部屋の家具を全部壊してしまった」と語っている。
1929年2月、ビックスは療養のため故郷ダベンポートへ戻った。地元紙は彼を、「世界最高のコルネット奏者」として迎えた。
その後、彼はハリウッドでホワイトマン楽団と夏を過ごし、新しいトーキー映画《キング・オブ・ジャズ》の撮影準備に参加した。しかし映画制作は遅れ、実際の撮影作業はほとんど進まなかった。そのためビックスと仲間たちは大量に酒を飲む時間を持て余すことになった。
9月になると、彼は再びダベンポートへ戻り、両親の助けを借りて治療を受けることになった。
10月14日から11月18日まで、イリノイ州ドワイトのキーリー研究所に1か月間入院した。
ジャン＝ピエール・ライオンによれば、キーリー研究所の医師による診察では、長期間の飲酒による深刻な影響が確認された。
「ビックスは過去9年間、酒を『過度に』使用していたことを認めた。特に最後の3年間では、毎日ウイスキー3パイントとタバコ20本を消費していた……肝機能障害が明らかで、『膝蓋腱反射は得られなかった』。これは多発性神経炎の進行を示していた。また、ロンベルグ姿勢（目を閉じて立つ姿勢）で身体が揺れていた」
ビックスが療養している間、ホワイトマンは彼への敬意を示すため、彼の席を空けたままにしていた。いつか彼が戻ってくることを期待していたのである。
しかし1930年1月末、ビックスがニューヨークへ戻った時、彼はホワイトマン楽団には復帰せず、散発的な演奏活動だけを行った。
彼の最後の録音セッションは1930年9月15日、ニューヨークで行われた。
そこで彼はホーギー・カーマイケルの新曲「Georgia on My Mind」の初録音に参加した。
参加者は、ホーギー・カーマイケル（ボーカル）、エディ・ラング（ギター）、ジョー・ヴェヌーティ（ヴァイオリン）、ジミー・ドーシー（クラリネット、アルトサックス）、ジャック・ティーガーデン（トロンボーン）、バド・フリーマン（テナーサックス）という豪華な顔ぶれだった。
この曲は後にジャズおよびポピュラー音楽のスタンダードとなり、2014年にはこの1930年録音がグラミー殿堂入りした。
ビックスの演奏は、作曲家としてのカーマイケルにも影響を与えた。
カーマイケルの代表曲「Stardust」は、ビックスの即興演奏から着想を得たものであり、ビックスのコルネットのフレーズを曲の中心的な旋律へと発展させたものだった。
また、ホワイトマン楽団で歌っていたビング・クロスビーも、ビックスを重要な影響源として挙げている。クロスビーはこう語っている。
「ビックスや他の連中はピアノのところで演奏したり、アイデアを交換したりしていた。ニューヨークの酒場のあれほど騒がしい中で、どうやって自分たちの音を聞き取っていたのかわからない。でも彼らはやっていた。私は何も貢献していなかった。ただ聴いて、学んでいた……」
1929年のウォール街大暴落以降、急成長していた音楽産業は縮小し、仕事を見つけることは難しくなった。
しばらくの間、ビックスの唯一の安定した収入は、ナット・シルクレット楽団の一員として出演したNBCラジオ番組《The Camel Pleasure Hour》から得られるものだった。
しかし1930年10月8日の生放送で、彼のかつては無限と思われた即興能力がついに失われる瞬間が訪れた。共演者フランキー・カッシュはこう回想している。
「彼はソロを吹くために立ち上がった。でも頭が真っ白になり、何も起こらなかった」
コルネット奏者はその年の残りをダベンポートで過ごし、1931年2月、最後にもう一度ニューヨークへ戻った。
死
バイダーベックは1931年8月6日、ニューヨーク州クイーンズ区サニーサイド、46丁目43-30番地のアパートメント1G号室で亡くなった。
その週は猛烈な暑さに見舞われ、眠ることが困難なほどだった。不眠に苦しんでいたバイダーベックは、近所の住民を困らせる一方で楽しませてもいたが、夜遅くまでピアノを弾いて過ごしていた。
8月6日の夜、午後9時30分頃、彼の向かいの部屋にいた家主代理人ジョージ・クラスローは、部屋から物音がするのを聞いた。
1959年にフィリップ・エヴァンスへ語ったクラスローの回想によると、「彼の狂乱した叫び声を聞いて、私は急いで彼のアパートへ向かった」
そして、次のように続けている。
「彼は私を部屋の中へ引き込み、ベッドを指差した。彼の全身は激しく震えていた。彼は『長い短剣を持ったメキシコ人が二人、ベッドの下に隠れている』と叫んでいた。私は彼を落ち着かせるためにベッドの下を覗き込み、そこには誰もいないと伝えようとして立ち上がった。その時、彼はよろめき、私の腕の中に全身の力が抜けたように倒れ込んだ。私は廊下を走って戻り、女性医師のハバースキー医師を呼んで診察してもらった。彼女は彼が死亡したと宣告した」
バイダーベックの死亡を確認した医師の身元については、歴史家の間で意見が分かれている。
複数の資料では、クラスローが女性医師として名前を挙げた人物の夫であるジョン・ハバースキー医師が、実際にはアパートで死亡確認を行ったとしている。
死亡診断書に記載された公式の死因は、大葉性肺炎（lobar pneumonia）であった。
一方、非公式には、脳浮腫、長期間にわたるアルコール依存による身体的影響が、死に寄与した要因として挙げられている。
バイダーベックの母親と兄はニューヨークへ向
かう列車に乗り、彼の遺体を故郷へ戻す手続きを整えた。
彼は1931年8月11日、アイオワ州ダベンポートのオークデール墓地にある一族の墓所へ埋葬された。葬儀に出席したのは、家族のごく近しい者だけだった。彼の死は当時、一般社会ではまだ大きく報じられるものではなかったが、その後、ジャズ史上最も象徴的な悲劇の一つとして語り継がれていくことになる。
伝説と遺産
ビックス・バイダーベックの生前における彼の演奏への批評的分析は、ほとんど存在しなかった。彼の革新的な演奏は、母国アメリカの批評家よりも、むしろヨーロッパの批評家たちの間で早くから注目され、高く評価された。
イギリスの音楽業界誌『メロディ・メーカー（Melody Maker）』は、彼の録音やコルネット演奏について数多くの批評を掲載した。1927年4月号で、バンドリーダーのフレッド・エリザルデは次のように述べている。
「ビックス・ビドルベック（原文ママ）は、レッド・ニコルズ本人をはじめ、アメリカの他のあらゆるトランペット奏者から、史上最高のトランペット奏者と考えられている」
また同誌の編集者エドガー・ジャクソンも、同様に絶賛した。
「ビックスの心は君の頭ほど大きく、その温かさは太陽の光のように彼の演奏を通して輝いている」（1927年9月号）
さらに、「次の16小節はビックスによるトランペット・ソロだ。もしこれが君の心を打たないなら、獣医に診てもらったほうがいい」とも書いている。
バイダーベックが亡くなった時点では、一般大衆にはまだほとんど知られていなかった。しかし、同時代の報道からは、ミュージシャンや大学生世代の間で彼が高く評価されていたことが分かる。
ある新聞記事は次のように記している。
「世間の保守的な大人たちが『ジャズ狂世代』と呼ぶ、高校生や大学生の若者たちの大きな集団にとって、レオン・ビックス・バイダーベックの死の知らせは意味を持つだろう。たとえ批評的な年長者たちにとっては意味が薄かったとしても。」
「ビクシー（Bixie）」は、そのジャズ世代の象徴だった。彼は、その型破りなダンス音楽を通して、若者世代の物憂げで落ち着かない気質を表現した。彼の頭の中では、当時のポピュラー音楽の基本的な特徴を作り上げた、激しく奇妙なリズムと和声の変形が生み出されていた。しかし、多くの大学生にとって、『ビクシー』の指やトランペット、ピアノから生まれる奇妙な装飾音は表現力に満ちたものだった。彼らは、その幻想的な音の戯画の背景にある、若さの滑らかな旋律を聴き取ることができた。ベートーヴェンやワーグナーの一節すら思い出せない何百人もの若い大学生が、ビックス・バイダーベックのソロなら口笛で吹くことができた。プロフェッショナルなポピュラー音楽の世界では、『ビクシー』は、クラシック音楽界におけるクライスラーにも匹敵する芸術家だった。」
ポール・ホワイトマンは彼を、「この国で最高のトランペット奏者」と呼んだ。
バイダーベックが28歳で亡くなったこと自体も、「ジャズ狂世代」が自己表現を求めたことのむなしさを象徴しているのかもしれない。
しかし、もし一部の批評家が主張するように、ジャズが最終的に独自の正当なアメリカ音楽を築く基礎となったのであれば、ビックス・バイダーベックはその未来の文化に確かな足跡を残したのである。
初期の評価とロマン的伝説
彼の死後数か月以内に発表された最初期の本格的な批評的追悼文の一つは、フランスのジャズ評論家ユーグ・パナシエによるものだった。これは1931年10月に発表された。
その後、『ニュー・リパブリック』誌の評論家オーティス・ファーガソンは、「Young Man with a Horn」および「Young Man with a Horn Again」という2本の短い記事を書き、バイダーベックの音楽だけでなく、その人物像への関心も復活させた。
ファーガソンはこう書いている。
「ビックスは芸術というものの、いわば裏口のような場所で、ごく短い時間だけ生きた。」
そして、「彼の物語は良い物語だ。とても謙虚で、そして正しい。」とも述べた。
短命で破滅的な運命を背負ったジャズの天才というロマン的イメージは、少なくともバイダーベックの時代まで遡ることができ、その後もグレン・ミラー、チャーリー・パーカー、ビリー・ホリデイ、ジャコ・パストリアスなど多くの音楽家に受け継がれていった。
ファーガソンの「正しい」という感覚は、後世に形成されたバイダーベックのロマン的伝説の基礎となった。その伝説では、アイオワ出身という素朴な背景、だらしない服装、楽譜を読む能力の不足、純粋な音色、酒への依存、若すぎる死といった要素が強調された。
これらのテーマは、彼の友人たちによる回想録にも繰り返し登場する。
例えば、ホーギー・カーマイケル『The Stardust Road』（1946）、『Sometimes I Wonder』（1965）、
メズ・メズロウ『Really the Blues』（1946）、エディ・コンドン『We Called It Music』（1947）
などである。
バイダーベックは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのような悲劇的天才として描かれた。
ファーガソンはこう書いている。
「彼の才能には、息苦しいほど堅苦しい音楽学校も、書かれた音符を完璧に再現するために必死で学ぶ高音トランペットの訓練も必要なかった。なぜなら、彼が選んだ形式において、本当に価値ある楽譜とは、ロイヤル・ガーデンズ、グランド・パビリオン、ホンキートンクなどの、熱気に満ちた空間に刻まれたものだったからだ。」
メズ・メズロウは彼について、「彼は、トウモロコシ畑からそのままゆりかごごと連れてこられたような、大きく成長しすぎた少年だった」と書いた。
また同時代のミュージシャン、ラス・モーガンは、「あいつには世界中に敵なんて一人もいなかった。ただ、いつも別世界にいるような奴だった」と回想している。
ラルフ・バートンによれば、彼は「いつものように、自分だけの宇宙を眺めていた」
のであり、エディ・コンドンは彼のコルネットの音を、「少女が『はい』と言うような音」
と有名な表現で評した。
『Young Man with a Horn』と映画化
1938年、ドロシー・ベイカーは友人オーティス・ファーガソンの最初の記事タイトルを借り、小説『Young Man with a Horn』を出版した。
主人公である悲劇的なトランペット奏者リック・マーティンの物語は、彼女自身が述べたところによれば、「バイダーベックの音楽から着想を得たものであり、彼の人生からではない」という。
しかし、このリック・マーティン像はすぐにバイダーベック本人のイメージと重ねられるようになった。
物語の核心は、「音楽的才能と、その才能を自分自身の人生に適合させる能力との間にある溝」
だった。
1950年にはマイケル・カーティス監督によって映画化され、カーク・ダグラス、ローレン・バコール、ドリス・デイが出演した。
この映画ではホーギー・カーマイケルも出演し、リック・マーティンは死なない設定になっている。
1955年の映画『Blackboard Jungle（暴力教室）』では、バイダーベックの音楽が短く使用された。しかしそこでは、ロックンロール革命を目前にしたアメリカにおける文化的保守主義の象徴として扱われた。
現代における評価
『Finding Bix』の著者ブレンダン・ウルフは、アイオワ州ダヴェンポートにおけるバイダーベックの影響についてこう語っている。
「彼の名前と顔は、今でもこの街のアイデンティティの大きな部分を占めている。」
現在でも毎年開催される「Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival」、数万人が参加する「Bix 7」ロードレース、ビックスのTシャツ、バンパーステッカー、首振り人形などが存在している。
1971年、彼の死から40周年を記念して、アイオワ州ダヴェンポートで「Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival」が創設された。
1974年には、リチャード・M・サドハルターとフィリップ・R・エヴァンスによる伝記
『Bix: Man and Legend』が出版され、全米図書賞候補となった。
1977年には、彼が幼少期を過ごしたダヴェンポートのグランド・アベニュー1934番地の家が、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録された。
1971年には、振付家トワイラ・サープがポール・ホワイトマン楽団によるビックスの音楽を用いたダンス作品を制作した。
当初タイトルは『True Confessions』だったが、後に『The Bix Pieces』と改題された。
1981年には、ブリジット・バーマン監督によるドキュメンタリー映画『Bix: "Ain't None of Them Play Like Him Yet"』が制作され、ホーギー・カーマイケル、ビル・チャリスら、ビックスと共演・仕事をした人物へのインタビューが収録された。
イギリスでは、アラン・プレイター脚本による3本のコメディ・ドラマ・テレビシリーズで、バイダーベックの音楽が使用された。
『The Beiderbecke Affair』（1984）、『The Beiderbecke Tapes』（1987）、『The Beiderbecke Connection』（1988）
1991年にはイタリアの映画監督プピ・アヴァティが、『Bix: An Interpretation of a Legend』
を発表した。この作品は、アヴァティが購入・修復したバイダーベックの旧居でも撮影され、カンヌ映画祭で上映された。
21世紀初頭になっても、バイダーベックの音楽は依然として主流からは離れた存在であり、彼の人生についてはいまだ議論が続いている。
しかし研究者の多くは、特にサドハルターとエヴァンスの研究の影響もあり、彼が初期ジャズにおける重要な革新者であったことを認めている。
サドハルター（2008年没）やトム・プレッチャーを含むジャズ・コルネット奏者たちは、現在でも彼のスタイルを忠実に研究し模倣している。
2003年、生誕100周年を記念して、ニューヨーク・クイーンズ区サニーサイドの、彼が亡くなったアパートに記念プレートが設置された。
同年、フレデリック・ターナーは小説『1929』を出版した。この作品は、バイダーベックの人生、とりわけハリウッドで過ごした夏を比較的忠実に描き、アル・カポネやクララ・ボウも登場する。
評論家でミュージシャンのディグビー・フェアウェザーは、バイダーベックの音楽的遺産を次のように総括している。
「ルイ・アームストロングとともに、ビックス・バイダーベックはジャズにおける最も印象的なコルネット（そして当然トランペット）の父祖の一人だった。1920年代の世代を最初に魅了し、早すぎる死の後には、ジミー・マクパートランドを始めとする多くの優れた後継者の系譜を築いた演奏家である。」
音楽性
1.スタイルと影響
ニューオーリンズでは、ジャズは伝統的にポリフォニック（多声音楽）的なアンサンブル演奏によって表現されていた。つまり、複数の楽器がそれぞれのパートを紡ぎながら、ひとつの統一された音の織物を作り上げる形式であった。
しかし1920年代初頭になると、ジャズの発展の中でジャズ・ソロイスト（独奏者）の台頭が起こり、ソロはより長く、より複雑なものになっていった。ビックス・バイダーベックとルイ・アームストロングはいずれもこの進化における中心人物であり、そのことは彼らの初期録音からも聴き取ることができる。
批評家テリー・ティーチアウトによれば、彼らは「ジャズ初期史における最も影響力のある二人の人物」であり、「今日のジャズの大部分がたどることのできる二本の系譜の源流」である。
バイダーベックのコルネット・スタイルは、しばしばアームストロングの著しく異なるアプローチとの対比によって説明される。
アームストロングは楽器の扱いにおいて卓越したヴィルトゥオーゾであり、彼のソロはしばしばその技術力を最大限に活用していた。
一方、バイダーベックは（完全ではないものの）主に独学で音楽を学んだ。そのことによる制約は、彼の音楽にはっきりと表れていた。
アームストロングがしばしば高音域へと飛翔していったのに対し、バイダーベックは中音域にとどまり、聴衆を驚かせることよりも、旋律と和声を探求することに関心を向けていた。
アームストロングは演奏そのもののショーマンシップを強調したが、バイダーベックは演奏中、しばしば足元を見つめ、聴衆との個人的な交流には関心を示さなかった。
またアームストロングがブルースから強い影響を受けたのに対し、バイダーベックは同時代のジャズ・ミュージシャンだけでなく、ドビュッシーやラヴェルといった近代フランス印象派の作曲家からも同程度の影響を受けていた。
バイダーベックの最も有名なソロは、1927年2月4日に録音された 「Singin' the Blues」 である。この演奏は、「ジャズ・バラード・スタイル」の重要な例として高く評価されている。
それは、「ゆっくり、あるいは中程度のテンポで、優しく甘美に演奏される曲。ただし甘ったるくはなく、力強さを失わない」という性質を持つ。
この曲のリラックスした感情表現は、1950年代にチェット・ベイカーやビル・エヴァンスによって代表されることになるクール・ジャズの先駆けを予感させた。
さらに重要なのは、「Singin' the Blues」の即興演奏が、単なる即興というよりも作曲された音楽のように感じられる点である。
各フレーズが論理的に前のフレーズから発展し、全体として一つの構造を形成している。
ベニー・グリーンは、このソロが熟練した音楽家に与える印象について次のように述べている。
「ミュージシャンがビックスの『Singin' the Blues』のソロを聴くと、最初の2小節で、このソロイストが自分のしていることを完全に理解しており、しかも不協和音と解決に対する極めて繊細な感覚を持っていることに気づく。彼には、教育では決して生み出せない、即興演奏に一貫性を与える“形式感覚”という、ジャズにおける最も希少な才能が備わっている。」
グリーンがバイダーベックの「教育の少なさ」に特に注目したように、ジャズ史家テッド・ジョイアも、彼が正式な訓練をほとんど受けなかったことを重視している。
ジョイアによれば、それはバイダーベックに、「独特で乾いたアンブシュア（口の形）」「型にはまらない運指法」を身につけさせ、それらを生涯維持する結果となった。
ジョイアは、バイダーベックの中にある「特徴的な頑固さ」が、「昔からの正統的な方法を無視する傾向」を生んだと指摘する。
その頑固さは、アームストロングを含む多くのミュージシャンがトランペットへ移行した時代にも、彼がコルネットを使い続けた理由の一つだった。
またジョイアは、バイダーベックの、正確なリズム感、力みのない演奏、純粋な音色にも注目している。
それはキング・オリヴァーや、その弟子であるアームストロングの、「汚れた、荒々しい音色」
とは対照的だった。
1920年代初頭には、オリヴァーやアームストロングのエネルギッシュな演奏のほうが大きな影響力を持っていた。
バイダーベックの演奏――コルネットでもピアノでも――は、多くの同時代の音楽家に深い影響を与えた。
エディ・コンドンは、彼のコルネット演奏を、「女の子が『イエス』と言うような音」と表現した。
また彼はバイダーベックのピアノ演奏についても驚きを語っている。
「私は生涯ずっと音楽を聴いてきた。しかし、バイダーベックが弾いたものに少しでも似たものを聴いたことはなかった。その瞬間、音楽はすべて同じものではなく、まったく新しい音の世界になったのだと理解した。」
ホーギー・カーマイケルも同じような経験を述べている。
「ビックスを仲間に説明しようとした。しかし無駄だった。鮮烈で個人的な夢を語るようなものだった。その感情は伝えることができなかった。」
メズ・メズロウは、バイダーベックの音色についてこう記述している。
「アルコールに漬け込まれたような音……彼が出したような音は、それ以前にも以後にも聴いたことがない。ほとんどの場合オープン・ホーンで吹き、一音一音が完全で、大きく、豊かで、丸みを帯び、真珠のように際立っていた。大きな音だったが決して耳障りではなく、当時の白人ミュージシャンにはほとんどなかった強烈な推進力を持っていた。」
批評家の中には、1924年2月18日にウォルヴァリンズと録音した 「Jazz Me Blues」 を、バイダーベックのスタイルを理解するうえで特に重要な演奏として挙げる者もいる。
これは彼の最初期の録音の一つであるにもかかわらず、すでに彼の特徴が現れている。
トランペット奏者ランディ・サンドキはこう書いている。
「このソロから受ける全体的な印象は、ビックスの最高の演奏すべてに共通するものだが、すべての音が自発的でありながら、同時に必然的に感じられるということである。」
リチャード・ハドロックは、この曲でのバイダーベックの貢献を、「秩序だったソロであり、他のトランペット奏者よりも、ODJB（オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド）のラリー・シールズやNORK（ニューオーリンズ・リズム・キングス）のレオン・ロッポロといったクラリネット奏者から影響を受けているように聞こえる」と評した。
クラリネット奏者は、コルネット奏者やトランペット奏者ほど旋律に縛られないため、より自由に和声を探求できたのである。
「Jazz Me Blues」は、いわゆる「コリレーテッド・コーラス（関連づけられたコーラス）」という即興方法を示した点でも重要である。
これは、各フレーズが前のフレーズと関連しながら発展していく即興法である。
バイダーベックの故郷デイヴェンポート時代の友人エステン・スパリアは、この方法をアームストロングとバイダーベックの両者によるものとして説明している。
「ルイはすべてのコルネット奏者から大きく離れていた。彼は32小節のまとまりある個人的なコーラスを作る能力を持っていた。だからビックスと私は、ルイこそが“関連づけられたコーラス”の父だと考えていた。」
つまり、2小節を演奏する、それに関連する2小節を続ける、さらにその4小節に関連する4小節を作るというように、最後まで関連したフレーズを積み重ねていく方法である。
バイダーベックは以下の録音でピアノも演奏している。
「Big Boy」（1924.10.8）、「For No Reason at All in C」（1927.5.13）、「Wringin' and Twistin'」（1927.9.17）
そして唯一のピアノ独奏録音が、「In a Mist」（1927.9.8）である。
批評家フランク・マーフィーは、バイダーベックのピアノ演奏にも、コルネット演奏と同じ特徴が表れていると論じている。それは、型破りな運指、独創的な和声への重視、コリレーテッド・コーラスである。そして、コルネットでもピアノでも示された彼の革新的な和声感覚は、後のジャズ――特にビバップの発展への道を示すものだった。
2.作曲作品
ビックス・バイダーベックは、その活動期間中に以下の6曲の器楽作品を書き、または共作した。
「Davenport Blues」（1925）、「In a Mist」（別名Bixology）（1927）、「For No Reason at All in C」（1927）※フランキー・トランバウアーとの共作、「Candlelights」（1930）、「Flashes」（1931）
「In the Dark（イン・ザ・ダーク）」（1931）
「Candlelights」「Flashes」「In the Dark」の3曲は、ビル・チャリスの協力を得て楽譜化されたピアノ作品である。しかし、これらはバイダーベック自身によって録音されることはなかった。
また、別の2曲についても、他のジャズ作曲家によってバイダーベックの関与が認められている。
「Betcha I Getcha」→作曲者であるジョー・ヴェヌーティによって、バイダーベックとの共作としてクレジットされている。
「Cloudy」→作曲家チャーリー・デイヴィスによって、1924年頃の作品としてバイダーベック作とされている。
Frankie Trumbauer
1920年代から1930年代に活躍したアメリカのジャズ・サクソフォーン奏者である。
彼の主な楽器はCメロディ・サクソフォーン（C melody saxophone）であった。これは現在ではほとんど使われなくなった楽器で、サイズと音域はアルト・サクソフォーンとテナー・サクソフォーンの中間に位置する。また、アルト・サクソフォーン、ファゴット、クラリネット、その他いくつもの楽器も演奏した。
トランバウアーは、洗練されたサクソフォーンの旋律を書く作曲家でもあり、1920年代から1930年代における主要な小編成ジャズ・バンドのリーダーの一人だった。
彼の代表的な録音である 「Singin' the Blues」（1927）は、ビックス・バイダーベック、エディ・ラングとの共演によるもので、1977年にグラミー殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たした。
生涯と経歴
フランク・トランバウアーは、アメリカ合衆国イリノイ州カーボンデールで生まれた。チェロキー族の血を一部引いていたとされる。彼はミズーリ州セントルイスで育ち、母親は音楽家で、サクソフォーン楽団や劇場オーケストラを指揮していた。
彼が最初に得た重要なプロとしての仕事は、エドガー・ベンソン楽団およびレイ・ミラー楽団での活動だった。その後すぐに、地元セントルイスのグループであるマウンド・シティ・ブルー・ブロワーズ（Mound City Blue Blowers）に参加した。このグループは、ブランズウィック・レーベルから発売した録音によって全国的な名声を得た。
トランバウアーは、後に自身が音楽監督を務めることになるジャン・ゴールドケットのヴィクター録音楽団（Jean Goldkette's Victor Recording Orchestra）に、ビックス・バイダーベックを招き入れた。
ゴールドケット楽団を離れた後、彼とバイダーベックは短期間、アドリアン・ロリーニ率いる短命の楽団 ニューヨーカーズ（New Yorkers） で活動した。その後、1927年にポール・ホワイトマン楽団へ加入した。
同じ1927年、トランバウアーは OKehレコード と契約し、ビックス・バイダーベック、エディ・ラングを迎えた78回転レコード盤 「Singin' the Blues」 を発表した。
「Singin' the Blues」は、もともと1920年にオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド（Original Dixieland Jass Band）によって録音・発売されたジャズの古典曲である。
トランバウアー版のOKeh録音は大ヒットとなり、1931年にはフレッチャー・ヘンダーソン楽団が、このトランバウアー＝バイダーベック版のアレンジを基に録音した。
トランバウアーは、その後9年間のうち8年間をホワイトマン楽団で演奏した。
また1927年から1930年にかけてOKehレコードとの別契約も持ち、この時代を代表する小編成ジャズ録音を数多く残した。これらの多くにはバイダーベックが参加していたが、1929年4月30日のセッションを最後に共演は終わった。
1931年にはブランズウィック・レコードのために数曲を録音した。
1932年にはシカゴで自身の楽団を結成し、コロムビア・レコードで録音を行った。しかし、その楽団活動を断念し、1933年末にはニューヨークへ戻った。
1934年から1936年にかけて、再びポール・ホワイトマン楽団のメンバーとなる一方で、ブランズウィックやヴィクターのためにも一連の録音を行った。この録音には、しばしばトロンボーン奏者 ジャック・ティーガーデンも参加していた。
1936年、トランバウアーはザ・スリー・T's（The Three T's）を率いた。このバンドにはティーガーデン兄弟が参加していた。
1938年にはマンニー・クラインと共同で楽団を結成し、共同リーダーを務めた。この時期、彼は自分の名前をもじって 「フランク・トロンバー（Frank Trombar）」 と名乗っていた。
1939年、優れた操縦技術を持つパイロットでもあったトランバウアーは、ヴァーシティ・レコード向けの一連の録音を最後に音楽界を離れ、民間航空局（Civil Aeronautics Authority, CAA） に勤務することになった。
第二次世界大戦中と戦後
第二次世界大戦中、トランバウアーはノースアメリカン航空（North American Aviation）のテストパイロットを務め、軍の乗員に爆撃機 B-25ミッチェル の操縦訓練を行った。
戦後もCAAで働き続ける一方、NBCオーケストラでも演奏した。
1947年以降も演奏活動や録音活動は続けたが、収入の大部分は航空関係の仕事から得ていた。
晩年と死
フランク・トランバウアーは、長年暮らしていたミズーリ州カンザスシティで心臓発作により亡くなった。享年55歳だった。
遺産
トランバウアーは、サックス奏者としての主な影響源としてレスター・ヤングから認められ、名前を挙げられている。
インタビュアーのフランソワ・ポジティフ（François Positif）がヤングに影響を受けた人物について尋ねた際、ヤングはフランキー・トランバウアーこそが最大の影響だったと答えた。
ポジティフ「つまり、トランバウアーですか？」、ヤング「そうだ、彼こそ俺の人だった。」
彼の生涯とキャリアは、フィリップ・R・サドラー（Philip R. Evans）、ラリー・F・カイナー（Larry F. Kiner）、ウィリアム・トランバウアー（William Trumbauer）による伝記
『Tram: The Frank Trumbauer Story』（Institute of Jazz Studies, Rutgers University および Scarecrow Press Inc., 1994年）で記録されている。
2001年、PBSのケン・バーンズ制作のドキュメンタリー・シリーズ『Jazz』の第3話「Our Language」において、初期ジャズ・ソロイストを扱う中で紹介された。
彼がホルトン製Cメロディ・サックスを手にしている写真は、バーンズがジャズを象徴するイメージとして選んだ写真の一つであり、番組のオープニングとエンディング、さらに第3話の中でも使用された。
また、1927年録音の「Singin' the Blues」における彼のソロ演奏も分析対象となっている。
トランバウアーは、ダブル・タンギング（double tonguing）というアーティキュレーション技法を得意としていたことでも知られている。
栄誉
1927年、Frank Trumbauer and His Orchestra名義で録音された「Singin' the Blues」は、コルネットにビックス・バイダーベック、ギターにエディ・ラングを迎えた録音であり、1977年にGrammy Hall of Fameに選出された。この歴史的録音で、ランバウアーはCメロディ・サックスによるソロを演奏している。
2005年には、この1927年録音の「Singin' the Blues」（ビックス・バイダーベック、エディ・ラング参加版）が、Library of Congress National Recording Registryに登録された。
2008年には、トランバウアーがバイダーベックと共演した「Ostrich Walk」と「There'll Come a Time」が、映画『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(The Curious Case of Benjamin Button 監督デイヴィッド・フィンチャー、主演ブラッド・ピット)のサウンドトラックに収録された。
この映画は、F. スコット・フィツジェラルドの短編小説集『ジャズ・エイジの物語』(19世紀堂書店kindle版、2025)を原作としており、アカデミー賞13部門にノミネートされた。
また、ケン・バーンズの2001年のドキュメンタリー『Jazz』では、トランバウアーの写真が、先駆的ジャズ・ソロイストを象徴するもの、そしてジャズ音楽そのものを象徴する映像として使用された。
作曲作品
トランバウアーの作曲作品には以下のものがある。
「Trumbology」(1927）、「Plantation Moods」（デイヴィッド・ローズとの共作）、「Red Hot」
「Wringin' an' Twistin'」（ファッツ・ウォーラーとの共作）、「Barbed Wire Blues」、
「Troubled」、「I Like That」、「Bass Drum Dan」、「Break it Down」、「I'm Glad」、「Choo Choo」
「Sun Spots」、「Eclipse」、「Meteor」、「Krazy Kat」（チェウンシー・モアハウスとの共作）
「G Blues」、「Tailspin」（ジミー・ドーシーとの共作）、「Crying All Day」、「Loved One」、
「Apple Blossoms」（ジョー・ヴェヌーティ、レニー・ヘイトン、エディ・ラングとの共作）、
「Three Blind Mice」（チェウンシー・モアハウスとの共作）、「The Mayor of Alabam'」
「Flight of a Haybag」、「Cinderella's Wedding Day」、「Runnin' Ragged」
「For No Reason at All in C」（1927年、ビックス・バイダーベックとの共作）
最後の「For No Reason at All in C」は、1927年にオーケー（Okeh）レーベルから78回転シングルとして発売され、その後コロンビア（Columbia）およびパーロフォン（Parlophone）からも再発売された。
Paul Whteman小伝
エリントンを聴くvol.26の補足資料です。wikipediaの英語版をチャッピーちゃんに翻訳させたものです。ご参考までに。
Paul Whitemanについて
ポール・サミュエル・ホワイトマン（Paul Samuel Whiteman、1890年3月28日 – 1967年12月29日）は、アメリカのジャズ・バンドリーダー、作曲家、オーケストラ指揮者、そしてヴァイオリニストであった。
1920年代から1930年代初頭にかけて、アメリカで最も人気のあるダンス・バンドの一つを率いたホワイトマンは、数多くの大ヒット録音を生み出した。当時の新聞や雑誌ではしばしば「ジャズの王（King of Jazz）」と称された。代表的な録音には、「Whispering（ウィスパリング）」、「Valencia（ヴァレンシア）」、「Three O'Clock in the Morning（朝の3時）」、「In a Little Spanish Town（小さなスペインの町で）」、「Parade of the Wooden Soldiers（木の兵隊の行進）」などがある。また、通常は大編成の楽団を率い、交響音楽とジャズを融合させるなど多様な音楽様式を探求した。その代表例が、ジョージ・ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》の初演である。
ホワイトマンは生涯を通じて数多くのジャズおよびポピュラー音楽のスタンダード曲を録音した。その中には「Wang Wang Blues（ワン・ワン・ブルース）」、「Mississippi Mud（ミシシッピ・マッド）」、「Rhapsody in Blue（ラプソディ・イン・ブルー）」、「Wonderful One（ワンダフル・ワン）」、「Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)」、「Mississippi Suite（ミシシッピ組曲）」、「Grand Canyon Suite（グランド・キャニオン組曲）」、「Trav'lin' Light（トラヴェリン・ライト）」などが含まれる。また、1925年のジャズ・クラシック「Flamin' Mamie（フレイミン・メイミー）」を共作した。
しかし、1930年代半ばにスウィング・ミュージックが全盛となると彼の人気は次第に衰え、1940年代には半ば音楽活動から退いていた。その後1950年代に復活を遂げ、ABCテレビで自身の番組『Paul Whiteman's Goodyear Revue（ポール・ホワイトマンズ・グッドイヤー・レビュー）』を3シーズンにわたって放送した。また、1954年にはABCのタレント・コンテスト番組『On the Boardwalk with Paul Whiteman（オン・ザ・ボードウォーク・ウィズ・ポール・ホワイトマン）』の司会も務めた。
ホワイトマンの初期ジャズ史における位置づけについては、今日でも議論がある。批判的な立場の人々は、彼の豪華に編曲された音楽は「ジャズ」とは名ばかりであり、このジャンル本来の即興性や感情表現の深みに欠けていたうえ、黒人音楽家たちの革新を取り込んだものにすぎないと主張している。
一方で、多くの歴史家は、ホワイトマンがジャズを心から愛していたことを指摘している。人種隔離が当然視されていた時代にあっても、彼は可能な限り黒人音楽家と共演・協力した。また、彼の楽団には当時最高水準の白人音楽家たちが数多く参加しており、そのレパートリーの中でジャズも高い水準で演奏されていたと評価されている。
ジャズ評論家のスコット・ヤナウは、「ホワイトマンのオーケストラは実際に非常に優れたジャズを演奏していた。彼の卓越したダンス・バンドには、当時最も高度な技術を持つ音楽家たちが集まり、ポップ・ソングやワルツから半クラシック作品、ジャズまでを含む幅広いショーを展開していた。とりわけビックス・バイダーベックとの録音の多くは何度も再発売されており、批判者が言う以上に聴き応えのある作品である」と述べている。
また、デューク・エリントンは自伝の中で、「ポール・ホワイトマンは『ジャズの王』として知られていた。そして今日に至るまで、その称号をこれほど確実に、そして堂々と担った人物は誰一人として現れていない」と記している。
生い立ち
ホワイトマンはコロラド州デンバーで生まれた。彼は音楽一家の出身で、父ウィルバーフォース・ジェームズ・ホワイトマンはデンバー公立学校の音楽監督を50年間務め、母エルフリーダ（旧姓ダリソン）は元オペラ歌手であった。
父はポールに何らかの楽器を習得するよう勧め、とりわけヴァイオリンを学ぶことを望んでいたが、若きホワイトマンはヴィオラを選んだ。彼はプロテスタントであり、スコットランド、アイルランド、イングランド、オランダ系の血を引いていた。
経歴
ホワイトマンはヴィオラの優れた腕前によって、1907年にはデンバー交響楽団の団員となり、1914年にはサンフランシスコ交響楽団へ移籍した。1918年にはアメリカ海軍の12人編成バンド「メア・アイランド海軍訓練所交響楽団（NTCSO）」の指揮を務めた。第一次世界大戦後、彼は「ポール・ホワイトマン・オーケストラ」を結成した。
同年、彼は当地で人気を博していたダンス・バンドを率いていたが、1920年に楽団とともにニューヨークへ移り、ヴィクター・トーキング・マシン社でレコード録音を開始した。これらの録音は大成功を収め、彼は全国的な名声を獲得した。
1920年8月9日から10月28日までのヴィクターでの最初の5回の録音セッションでは、「Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra」という名称を用いた。これは、おそらくアトランティックシティのアンバサダー・ホテルで演奏していたことに由来する。同年11月3日以降は、「Paul Whiteman and His Orchestra」の名称を使用するようになった。
1920年代を通じて、ホワイトマンはアメリカで最も人気のあるバンドリーダーとなった。当時、多くのダンス・バンドは6〜10人程度の編成だったが、彼は最大35人もの演奏者を擁する大規模な楽団を率いた。1922年までには東海岸だけで約28の楽団を統括し、年間100万ドル以上を稼いでいた。
1926年、オーストリア・ウィーン公演中、ホワイトマンは若き新聞記者ビリー・ワイルダーの取材を受けた。ワイルダーはホワイトマン楽団の熱心なファンでもあった。ホワイトマンは彼を気に入り、ベルリンまで楽団に同行することを許可した。その結果、ワイルダーはエンターテインメント業界で多くの人脈を築き、後に脚本家・映画監督となってハリウッドで成功を収めることになる。
1927年には、ホーギー・カーマイケルが歌唱とピアノ演奏を担当した「Washboard Blues」の録音で、ホワイトマン楽団が伴奏を務めた。
1928年5月、ホワイトマンはコロムビア・レコードと契約したが、給与削減を拒否して1930年9月に契約を終了した。その後、1931年9月から1937年3月までRCAヴィクターへ復帰した。
「ジャズの王」
1923年、ビューシャー社（Buescher Band Instrument Company）が彼の頭上に王冠を載せる宣伝を行って以来、新聞や雑誌はホワイトマンを「ジャズの王（The King of Jazz）」と呼ぶようになった。
ホワイトマンは、すでに確立されていたジャズという音楽様式を、自らの方法で編曲・構成し、新たな形へ発展させようと考えていた。
多くのジャズ・ミュージシャンや愛好家が「即興演奏こそジャズの本質」と考えていたのに対し、ホワイトマンは、優れた要素をオーケストラ編成に取り入れ、緻密に書かれた譜面によって演奏することで、ジャズはさらに発展できると考えていた。
ジャズ・ギタリストのエディ・コンドンは、ホワイトマンが「ジャズを淑女に仕立て上げようとした」と皮肉を込めて批判している。
しかし、ホワイトマンのレコードは批評家からも商業的にも高い評価を受け、当時の多くのアメリカ人にとって、彼の音楽は初めて耳にする「ジャズ」であった。ホワイトマン自身は3,000曲以上の編曲を手がけた。
30年以上にわたり、「ポップス（Pops）」の愛称で親しまれたホワイトマンは、有望な演奏家、歌手、作曲家、編曲家、芸人たちを発掘し、その成長を支援した。
1924年にはジョージ・ガーシュウィンに《ラプソディ・イン・ブルー》の作曲を依頼し、自身のオーケストラの演奏、ガーシュウィン自身のピアノ独奏によって初演を実現した。また、フェルデ・グローフェ作曲《グランド・キャニオン組曲》もホワイトマン楽団の代表的なレパートリーとなった。
ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラ
ホワイトマンは、ビックス・バイダーベック、フランキー・トランバウアー、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、スティーヴ・ブラウン、マイク・ピンジトーレ、ガッシー・ミューラー、ウィルバー・ホール（「ウィリー・ホール」の名で紹介された）、ジャック・ティーガーデン、バニー・ベリガンなど、当時最高峰のジャズ奏者たちを楽団に迎えた。
また、将来有望なアフリカ系アメリカ人音楽家を積極的に支援し、黒人演奏家を雇用する計画も立てていた。しかし、人種差別と人種隔離が厳しかった当時のアメリカでは、それを実行すれば自身のキャリアが破綻すると経営陣に説得され、断念せざるを得なかった。
1925年には、楽団員の勧めによってビング・クロスビーとアル・リンカーに注目し、彼らをオーケストラに迎え入れた。二人は後にリズム・ボーイズの3人のリード・シンガーのうちの2人として活躍することになる。
ホワイトマンはブロードウェイ・ミュージカル6作品の音楽を担当し、600枚以上のレコードを制作した。ホセ・パディーヤ作曲「Valencia（ヴァレンシア）」の録音は、1926年の大ヒットとなった。
1932年には、マウンド・シティ・ブルー・ブロワーズのリーダー、レッド・マッケンジーと、キャバレー歌手ラモーナ・デイヴィス（「ラモーナ・アンド・ハー・グランド・ピアノ」の名義）が楽団に加わった。1931年にはキングズ・ジェスターズもホワイトマン楽団に参加している。1933年には、アン・ロネル作曲「Willow Weep for Me」が『ビルボード』誌のヒットチャート入りを果たした。
1942年、ホワイトマンはキャピトル・レコードで録音を開始した。同社は作詞作曲家バディ・デシルヴァ、ジョニー・マーサー、およびレコード店経営者グレン・ウォリックスによって共同設立されたレーベルである。ホワイトマン楽団による「I Found a New Baby」と「The General Jumped at Dawn」は、キャピトル・レコード最初のシングル盤として発売された。また、1942年録音の「Trav'lin' Light」は、契約上の理由から「Lady Day」の名義で参加したビリー・ホリデイをフィーチャーした代表的作品として知られる。
映画出演
ホワイトマンは1945年公開のガーシュウィン伝記映画『Rhapsody in Blue』に本人役で出演したほか、1947年公開のドーシー兄弟の伝記映画『The Fabulous Dorseys』にも出演した。
さらに、『Nertz』（1929年）、『Thanks a Million』（1935年）、『Strike Up the Band』（1940年）、パラマウント映画の短編『The Lambertville Story』（1949年）、レビュー映画『King of Jazz』（1930年）などにも出演している。また、1930年には『Oswald the Lucky Rabbit』シリーズの短編『My Pal Paul』にも本人役で登場した。
ラジオとテレビ
1920年代の全盛期には舞台公演を優先していたものの、ホワイトマンは初期ラジオ放送の代表的な番組にも数多く出演した。
1928年1月4日には、NBCネットワークで全米放送された『The Victory Hour』に楽団とともに出演した。この番組はダッジ・ブラザーズ自動車会社の提供によるもので、新型車「Victory Six」の発売を記念して企画された。当時としては史上最大規模のラジオ同時中継であり、司会はウィル・ロジャース、西海岸から参加し、アル・ジョルソンはニューオーリンズから出演した。
しかし、業界誌『Variety』は「過去のNBC高額商業放送と同様、この6万7,000ドルを投じた番組は期待外れで、費用に見合う印象を残せなかった」と酷評した。一方で、同誌はホワイトマンが演奏した「Among My Souvenirs」について、「放送翌日には販売店から大量の注文電報が殺到した」と、その宣伝効果を高く評価している。
1928年3月29日には、NBCの『Film Star Radio Hour』にも出演した。この番組にはチャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、ジョン・バリモアなどハリウッドのスターが参加し、ユナイテッド・アーティスツは映画館にもスピーカーを設置して、無声映画でしか見たことのなかったスターたちの肉声を観客が聞けるようにした。
『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』紙は、「この壮大な番組におけるポール・ホワイトマンの貢献は称賛に値する。彼のオーケストラがラジオで聴ける機会は極めて少なく、そのたびに大きな喜びをもって迎えられている」と評している。
1929年、ホワイトマンはオールド・ゴールド・シガレット社提供の週1回のラジオ番組への出演契約を結び、1回の放送につき5,000ドルの出演料を受け取った。
『Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra』は、ニューヨークWABC局からCBSネットワークで毎週火曜日に放送される1時間番組で、1929年2月5日に開始され、1930年5月6日まで続いた。全65回の出演に対し、ホワイトマンは総額32万5,000ドルの報酬を受け取った。
その後、ホワイトマンはラジオでの活動をさらに活発化させた。主な出演番組は以下のとおりである。
1931年1月27日 – 1932年7月1日（Blue Network）
30分番組。放送時間は当初火曜日午後8時、その後金曜日午後10時に変更。スポンサーは1931年がアライド・ペインツ社、1932年がポンティアック。
1932年7月8日 – 1933年3月27日（NBC）
30分番組。金曜日午後10時から始まり、その後月曜日午後9時30分へ変更。スポンサーは当初ポンティアック、9月以降はビュイック。
1933年6月26日 – 1935年12月26日（NBC）
毎週木曜日午後10時放送の60分番組『The Kraft Music Hall』に出演。アル・ジョルソンと共演することも多かった。
1936年1月5日 – 12月27日（Blue Network）
45分番組『Paul Whiteman's Musical Varieties』。放送時間は日曜日の午後9時、9時15分、9時45分と変更された。スポンサーはウッドベリー石鹸。ボブ・ローレンス、ジョニー・ハウザー、モートン・ダウニー、デュレル・アレクサンダー、キングズ・メンらが出演し、アナウンサーはロイ・バーギーが務めた。この番組には子どものアマチュア・コンテストも設けられていた。番組終盤にはホワイトマンがコメディアンのジュディ・カノヴァを紹介し、彼女は後継番組『Woodbury Rippling Rhythm Revue』で同じスポンサーと放送枠を引き継いだ。
1937年12月31日 – 1939年12月20日（CBS）
30分番組『Chesterfield Time』。当初は金曜日午後8時30分、1938年7月半ば以降は水曜日午後8時30分に放送。ジョーン・エドワーズが出演し、ディームズ・テイラーが音楽解説を担当、ポール・ダグラスがアナウンサーを務めた。ホワイトマンはハル・ケンプの後番組を担当し、2年後には新進気鋭のグレン・ミラー楽団へ放送枠を譲った。
1939年11月9日 – 12月28日（Mutual Network）
毎週木曜日午後9時30分放送の30分番組。
1943年6月6日 – 8月29日（NBC）
毎週日曜日午後8時放送の30分番組『Paul Whiteman Presents』。エドガー・バーゲンの夏季代替番組として放送され、スポンサーはチェイス・アンド・サンボーンであった。
1943年12月5日 – 1946年4月28日（Blue Network／ABC）
毎週日曜日午後6時放送の60分番組『Paul Whiteman's Radio Hall of Fame』。スポンサーはフィルコ。
1944年9月5日 – 11月14日（Blue Network）
毎週火曜日午後11時30分放送の30分番組。現代アメリカ作曲家の作品を紹介した。
1946年1月21日 – 9月23日（ABC）
毎週月曜日午後9時30分放送の30分番組『Forever Tops』。「その週の人気ヒット曲を紹介する番組」として制作された。
1946年9月29日 – 10月27日（ABC）
毎週日曜日午後8時放送の60分番組『The Paul Whiteman Hour』。その後1947年11月17日まで、30分番組『The Paul Whiteman Program』として放送が継続され、曜日や時間帯は変更された。
1947年6月30日 – 1948年6月25日（ABC）
平日毎日午後3時30分放送の60分番組『The Paul Whiteman Record Program』。全米ネットワークで東西を結んで放送された、最初のディスクジョッキー（DJ）番組とされている。
1947年9月29日 – 1948年5月23日（ABC）
当初は毎週月曜日午後8時、その後午後9時に変更。『On Stage America』は州兵（National Guard）のための番組であった。ホワイトマン楽団のほか、ジョン・スレイグル、ジョージ・フェネマンらが出演した。プロデューサーはローランド・マルティーニ、演出はジョー・グレアム、脚本はアイラ・マリオンが担当した。
1950年6月27日 – 11月7日（ABC）
毎週火曜日午後8時放送の30分番組『Paul Whiteman Presents』。
1951年10月29日 – 1953年4月28日（ABC）
『Paul Whiteman's Teen Club』。放送時間は一定ではなかった。若者を対象としたアマチュア・タレント番組であった。
1954年2月4日 – 10月20日（ABC）
30分番組『Paul Whiteman Varieties』。7月までは木曜日午後9時、その後は水曜日午後9時30分に放送された。
1940年代から1950年代にかけて、ホワイトマンは自身のオーケストラを解散した後、ABCラジオ・ネットワークの音楽監督として活動した。また、1949年から1954年まで、フィラデルフィアからABCテレビで放送された『Paul Whiteman's TV Teen Club』の司会も務めた。この番組は最初の2年間は1時間番組、その後は土曜夜の30分番組として放送された。1952年には、後にテレビ司会者として名を成す若きディック・クラークが、スポンサーであるトゥーツィー・ロール社のCMアナウンスを担当している。
『TV Teen Club』は、グレイディ・アンド・ハーストの『950 Club』とともに、後の人気テレビ番組『American Bandstand』誕生の重要な先駆けとなった。
一方でホワイトマンは、各地の演奏会にも客演指揮者として出演し続けた。舞台での気さくな語り口は観客に親しまれ、番組の締めくくりには「さて、今夜はこれで古いミルク瓶にふたをするようなものですね（Well, that just about slaps the cap on the old milk bottle for tonight.）」といった軽妙な一言を残すのが常であった。
1960年代初頭にはラスベガスでも演奏活動を行ったが、その後まもなく引退した。
私生活と死
1931年8月18日、ホワイトマンはコロラド州デンバーで女優マーガレット・リヴィングストンと結婚した。これが4度目にして最後の結婚であった。リヴィングストンは子どもをもうけることができなかったため、夫妻は4人の子どもを養子として迎えた。
1938年から1959年まで、ホワイトマンはニュージャージー州ハンタードン郡デラウェア・タウンシップのローズモント村近郊にある「ウォーキング・ホース・ファーム」に居住した。農業家ロイド・ウェスコットに農場を売却した後は、ペンシルベニア州ニュー・ホープへ移り、そこで晩年を過ごした。
1967年12月29日、ホワイトマンはペンシルベニア州ドイルズタウン病院で心臓発作のため死去した。享年77。遺体はニュージャージー州ユーイングにあるユーイング・コヴェナント長老派教会墓地に埋葬されている。
モータースポーツ
ホワイトマンは、NASCARおよびデイトナ・インターナショナル・スピードウェイの創設者ビル・フランスと親交が深かった。
1954年6月13日、アル・ケラーがドライブするゼッケン4番のジャガー XK120が、ニュージャージー州ヴァインランド空港の1マイル特設ロードコースで開催されたNASCARグランド・ナショナル・シリーズ「インターナショナル100」で優勝した。これはNASCAR最高峰シリーズにおいて、ヨーロッパ車が挙げた最初の、そして現在に至るまで唯一の優勝である。
この車は、レース主催者でありNASCAR共同創設者でもあったエド・オットーの所有車であった。しかし利益相反の問題を避けるため、車両はホワイトマン名義でエントリーされた。ケラーは優勝賞金1,000ドルを獲得し、ホワイトマンが車両オーナーとして登録された記録は現在も公文書館に残されている。
また、ホワイトマン所有のゼッケン7番キャデラックは1954年シーズンにNASCARグランド・ナショナルへ5戦参戦した。このうち3戦では後にNASCAR殿堂入りを果たすジュニア・ジョンソンが、残る2戦ではグウィン・ステイリーがドライバーを務めた。翌1955年シーズンには、ジュニア・ジョンソンのドライブでさらに1戦に出場している。
さらに、アメリカ・スポーツカー・クラブ（SCCA）中央フロリダ地区が主催する「ポール・ホワイトマン・トロフィー」レースが、1958年から1972年まで開催された。第1回大会はニュー・スマーナ・ビーチ空港で行われ、1961年以降はデイトナ・スピードウェイで毎年開催された。
楽曲
1940年代にビリー・ホリデイの歌唱をフィーチャーした「Trav'lin' Light」は、1944年10月にアメリカ陸軍省が兵士向けに制作したVディスク（V-Disc）286Aとして発売された。
ポール・ホワイトマン楽団は1920年代、多くのジャズ・スタンダードを世に送り出した。代表作には、「Hot Lips」、「Mississippi Mud」、「From Monday On」、「Nuthin' But」、「Grand Canyon Suite」、「Mississippi Suite」、「Rhapsody in Blue」、「Wonderful One」、「Wang Wang Blues」などがある。
「From Monday On」はハリー・バリスの作品で、リズム・ボーイズ（ビング・クロスビー、アイリーン・テイラーら）による歌唱と、ビックス・バイダーベックのコルネット演奏を特色としていた。
《グランド・キャニオン組曲》および《ミシシッピ組曲》はフェルデ・グローフェの作曲、《ラプソディ・イン・ブルー》はジョージ・ガーシュウィンの作品であり、1924年のホワイトマン盤ではガーシュウィン自身がピアノ独奏を担当した。
「Wang Wang Blues」は後にグレン・ミラー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、ジョー・"キング"・オリヴァー率いるディキシー・シンコペイターズをはじめ、多くのビッグバンドによって演奏された。また、「Hot Lips」はテッド・ルイス楽団、ホレス・ハイト楽団、スペクトズ・ジャズ・アウトフィット、コットン・ピッカーズ、さらにジャンゴ・ラインハルト率いるフランスのホット・クラブ五重奏団などによって録音されている。
1934年には、ジャズおよびポピュラー音楽のスタンダードとなる「Deep Purple」を、器楽曲として最初にレコード化した。
作曲作品
1922年、ホワイトマンはフェルデ・グローフェ、ドロシー・テリス（テオドラ・モースの筆名）とともに、「Wonderful One」を作曲した。この作品は映画監督マーシャル・ニーランの旋律をもとにしており、作曲はホワイトマン、グローフェ、ニーラン、作詞はドロシー・テリスとされている。
この曲は1923年5月に『ビルボード』チャート第3位を記録し、5週間チャート入りした。「(My) Wonderful One」はガートルード・ムーディ、エドワード・ミラー、マーサ・プライヤー、メル・トーメ、ドリス・デイ、ウディ・ハーマン、ヘレン・モレッティ、ジョン・マコーマックらが録音している。また、ジャン・ガーバー楽団やアイラ・サリヴァンも録音を残した。ヘンリー・バーは1924年、グレン・ミラー楽団は1940年にこの曲を録音している。
1922年にレオ・ファイスト社から出版された楽譜では、この作品は「ワルツ・ソング」「ポール・ホワイトマンのセンセーショナルなワルツ・ヒット」と紹介され、「ジュリーへ」と献辞が添えられていた。また、『The Chump Champ』（1950年）、『Little 'Tinker』（1948年）、『Red Hot Riding Hood』（1943年）、『Sufferin' Cats』（1943年）、『Design for Scandal』（1941年）、『Strike Up the Band』（1940年）、『Westward Passage』（1932年）など数多くの映画でも使用されている。
「I've Waited So Long」は1920年にアーヴィング・ビボ、ハワード・ジョンソンとの共作として著作権登録され、ホワイトマンは編曲も担当した。
また1920年には、ビリー・マンロー、マルセル・クラウバーと共作した「How I Miss You Mammy, No One Knows」を発表し、編曲はクラウバーが担当した。
1924年の「You're the One」は、ホワイトマン、フェルデ・グローフェ、ベン・ラッセルの共作であり、1924年2月1日に著作権登録された。
同年には、エイベル・ベアとの共作曲「Madeline, Be Mine」を発表し、歌詞はクリフ・フレンドが手がけた。
1926年には、フレッド・ローズとの共作によるピアノ曲「Dreaming The Waltz Away」を作曲した。この作品は1926年10月にシカゴでオルガニストのジェシー・クロフォードによって録音され、ヴィクター・レコードから78回転盤として発売された。クロフォードはウーリッツァー・オルガンで演奏しており、この録音はイギリスでもHis Master's Voiceから発売された。
ジョシュア・ベレットの著書『Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz』（2004年）によれば、「Whiteman Stomp」はファッツ・ウォーラー、アルフォンソ・トレント、ポール・ホワイトマンの共作とされ、作詞にはジョー・トレントも加わっている。この作品は1927年5月11日にフレッチャー・ヘンダーソン楽団が初録音し、コロムビア・レコードから発売された。ホワイトマン自身も1927年8月11日に録音を行い、ヴィクターから発売している。
1924年5月31日には、「String Beans」がヴィンセント・ローズ、ハリー・オーエンス、ホワイトマンの共作として著作権登録された。
1927年には、バイロン・ゲイおよびリチャード・A・ホワイティングとともに「Wide Open Spaces」を作曲した。同年、コロニアル・クラブ・オーケストラがアーヴィング・カウフマンの歌唱による録音をブランズウィック・レコードから発売している。
1920年には、ジョゼフ・H・サントリーとの共作で「Bonnie Lassie」を作曲し、歌詞はジョン・W・ブラットンが担当した。この曲はチャールズ・ハートによって録音され、オーケー・レコードから発売された。
さらにホワイトマンは、レオ・エドワーズ、ジャック・メスキルとの共作で「My Fantasy」を発表した。この作品は、アレクサンドル・ボロディンの歌劇《イーゴリ公》に登場する《ポロヴェツ人の踊り》の主題を編曲したものである。1939年にはジョーン・エドワーズの歌唱によるホワイトマン楽団版がデッカ・レコードから発売され、翌1940年にはアーティ・ショウ楽団がポーリン・バーンズをボーカルに迎えて録音している。
受賞と名誉
2006年、ポール・ロブスンをボーカルに迎えたポール・ホワイトマン楽団の1928年録音「Ol' Man River」が、グラミーの殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たした。この録音は1928年3月1日にニューヨークで行われ、ヴィクター・レコードから「Victor 35912-A」として発売された。
1998年には、1920年録音の「Whispering」がグラミーの殿堂入りを果たした。
また、1927年に電気録音方式で制作された《ラプソディ・イン・ブルー》の録音は、1974年にグラミーの殿堂入りを果たしている。
1993年には、ビッグ・バンド＆ジャズの殿堂（Big Band and Jazz Hall of Fame）入りを果たした。
さらに、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームでは、「レコード（Recording）」部門としてハリウッド大通り6157番地、「ラジオ（Radio）」部門としてヴァイン・ストリート1601番地に、それぞれ星形プレート（スター）が設置されている。
ホワイトマンの録音は、アメリカ議会図書館の**全米録音資料登録簿（National Recording Registry）**にも2作品が登録されている。最初は、ジョージ・ガーシュウィン自身がピアノを演奏した1924年6月録音の《ラプソディ・イン・ブルー》で、2003年に登録された。2作目は「Whispering」で、2020年に登録されている。
2016年4月16日、ホワイトマンはコロラド音楽殿堂（Colorado Music Hall of Fame）入りを果たした。
主な録音一覧
「Whispering」（1920年）
ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・アンバサダー・オーケストラ名義。1998年にグラミーの殿堂入り。1921年までに約200万枚を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。
「The Japanese Sandman」（1920年）
「Wang Wang Blues」（1921年）
売上約100万枚。1996年公開のアカデミー賞受賞映画『イングリッシュ・ペイシェント』のサウンドトラックにも使用された。
「My Mammy」（1921年） 売上約100万枚。
「Cherie」（1921年） 売上405,647枚。
「Say It With Music」（1921年）
「Song of India」（1921年）
売上約100万枚。ニコライ・リムスキー＝コルサコフの歌劇《サトコ》（1898年）の「インドの歌（Chanson Indoue）」を、ホワイトマンが編曲した作品。
「Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)」（1922年）
売上約100万枚。1985年公開映画『カラーパープル』で使用された。
「Do It Again」（1922年）売上523,106枚。
「Three O'Clock in the Morning」（1922年）売上約300万枚。
「Stumbling」（1922年）
「Wonderful One」（1922年）
ポール・ホワイトマンとフェルデ・グローフェ作曲、作詞はセオドラ・モース。
「I'll Build a Stairway to Paradise」（1923年）
「Parade of the Wooden Soldiers」（1923年）売上722,895枚。
「Bambalina」（1923年）
「Nuthin' But」（1923年）
フェルデ・グローフェ、ヘンリー・ブッセとの共作。
「Linger Awhile」（1924年）売上約100万枚。
「What'll I Do」（1924年）売上538,434枚。
「Somebody Loves Me」（1924年）売上678,403枚。
《ラプソディ・イン・ブルー》（1924年・アコースティック録音）
フェルデ・グローフェ編曲。ジョージ・ガーシュウィン本人がピアノ独奏を担当した。この録音は2003年にアメリカ議会図書館「全米録音資料登録簿」に登録された。
「When the One You Love Loves You」（1924年）
ポール・ホワイトマン作曲。
「Last Night on the Back Porch」（1924年）売上427,784枚。
「Oh, Lady Be Good!」（1924年）
「All Alone」（1925年）売上835,586枚。
「Indian Love Call」（1925年）売上526,884枚。
「Charlestonette」（1925年）
ポール・ホワイトマンとフレッド・ローズの共作。
「Concerto in F」（1925年）
「The Birth of the Blues」（1926年）
「Valencia」（1926年）売上1,012,687枚。
「I'm Coming Virginia」（1926年）
ドナルド・ヘイウッド作曲、ウィル・マリオン・クック作詞。コルネットはビックス・バイダーベック。
「My Blue Heaven」（1927年）
「Three Shades of Blue: Indigo / Alice Blue / Heliotrope」（1927年）
フェルデ・グローフェ作曲・編曲。
「In a Little Spanish Town」（1927年）売上約100万枚。
「Washboard Blues」（1927年）
ホーギー・カーマイケルがボーカルとピアノで参加。
《ラプソディ・イン・ブルー》（1927年・電気録音）1974年にグラミーの殿堂入り。
「From Monday On」（1928年）
ボーカルはビング・クロスビー、リズム・ボーイズ、ジャック・フルトン。コルネットはビックス・バイダーベック。
「Mississippi Mud」（1928年）
ビング・クロスビー、ビックス・バイダーベック参加。
「Metropolis: A Blue Fantasy」（1928年）
フェルデ・グローフェ作曲。コルネットはビックス・バイダーベック。
「Ol' Man River」（1928年・第1録音）
テンポの速い版。ビング・クロスビーがボーカルを担当。
「Ol' Man River」（1928年・第2録音）
テンポの遅い版。ポール・ロブスンがボーカルを担当。2006年にグラミーの殿堂入り。
「Among My Souvenirs」（1928年）
「Ramona」（1928年）ビックス・バイダーベック参加。
「Together」（1928年）ジャック・フルトンがボーカルを担当。
「My Angel」（1928年）ビックス・バイダーベック参加。
「Great Day」（1929年）
「Body and Soul」（1930年）
「New Tiger Rag」（1930年）
「When It's Sleepy Time Down South」（1931年）
ミルドレッド・ベイリーとキングズ・ジェスターズがボーカルを担当。
《グランド・キャニオン組曲》（1932年）
「All of Me」（1932年）
ミルドレッド・ベイリーの歌唱。売上12,161枚。
「Let's Put Out the Lights (and Go to Sleep)」（1932年）
ラモーナ・デイヴィスの歌唱。売上11,942枚。
「Willow Weep for Me」（1933年）
アイリーン・テイラーがボーカルを担当。売上8,292枚。1933年では2番目のヒットとなった。
「It's Only a Paper Moon」（1933年）
ペギー・ヒーリーの歌唱。ホワイトマン盤（Victor 24400）は1973年公開映画『Paper Moon』で使用された。
「Deep Purple」（1934年）
ホワイトマンは、このジャズ／ポピュラー・スタンダードを最初にレコード化した演奏者である。
「Smoke Gets in Your Eyes」（1934年）
ボーカルはボブ・ローレンス。
「You're the Top」（1934年）
「Fare-Thee-Well to Harlem」（1934年）
ジョニー・マーサー、ジャック・ティーガーデンがボーカルを担当。
「Wagon Wheels」（1934年）
ボーカルはボブ・ローレンス。
「My Fantasy」（1939年）
ポール・ホワイトマン、レオ・エドワーズ、ジャック・メスキルの共作。アレクサンドル・ボロディンの歌劇《イーゴリ公》の《ポロヴェツ人の踊り》を基にした作品。1940年にはアーティ・ショウも録音した。
「Trav'lin' Light」（1942年）
ビリー・ホリデイがボーカルを担当。『Billboard Harlem Hit Parade』で3週連続第1位を記録し、ポップ・チャートでも23位となった。1944年10月にはアメリカ陸軍省からVディスク286Aとして発売された。
グラミーの殿堂
ポール・ホワイトマンは没後、グラミーの殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たした。グラミーの殿堂は、1973年に創設された特別賞で、録音から25年以上を経た作品のうち、「芸術的価値または歴史的重要性」を有する録音を顕彰するものである。
ポール・ホワイトマンのグラミーの殿堂入り作品
1920「Whispering」Victor 1998年
1927《ラプソディ・イン・ブルー》Victor 1974年
1928「Ol' Man River」（ボーカル：ポール・ロブスン）Victor 2006年
エリントンを聴くvol.26のセットリストです！！
2026.8. 1@youtube
エリントンを聴く vol.26
～激動の1920年代(4)天才ビックスの光芒～
McLean Chance(紙のジャズ)
※配信はコチラになります
https://www.youtube.com/live/nnK2oBVvR7g?si=dg5twYBD0zjV7n0O
1.Paul Whiteman and His Orchestra
1) Wistful and Blue(Ruth Etting ,Julian Davidson)
Paul Whiteman(cond),
Henry Busse, Ted Bartell(tp),Vincent Grande(tb),Max Farley(cl,as),
Harold McLean(cl,ss,as), Charles Strickfaden(as,bs),Matty Malneck(vln),
Harry Perrella(p), Al Hall(g),Mike Pingitore(banjo), John Armer(tuba, b),
George Marsh(drms), Bing Crosby, Al Rinker(vo)
recorded at Orchestra Hall, Chicago, December 22, 1926
2)There Ain’t No Sweet Man (That’s Worth The Salt of My Tears)(Fred Fisher)
Whitman(cond),
Bix Beiderbecke(cor), Henry Busse, Charles Margulis(tp), Boyce Cullen, Wilbur Hall, Bill Rank(tb),
Frank Trumbauer(C-Melody Sax), Chester Hazlett(cl, as), Jimmy Dorsey(cl,as),
Harold McLean(as,cl), Rube Crozier(ts), Charles Strickfaden(bs),
Kurt Dieterle, Mischa Russell, Matty Malneck, Mario Perry, John Bouman(vln),
Roy Bargy(p), Mike Pingitore(banjo), Mike Trafficante(tuba), Hal McDonald(drms)
Bing (vo), Jack Fulton, Austin Young, Charles Gaylord, Al Rinker, Harry Barris(cho)
recorded at Liederkranz Hall, Manhattan, New York, February 8, 1928
3)San(Lindsay McPhail, Walter Michels)
Whiteman(cond),
Bix(cor), Charles Margulis, Henry Busse(tp), Bill Rank(tb), Trumbauer(C-Melody Sax),
Chester Hazlett(as), Izzy Friedman(cl), Charles Strickfaden（as,bs）,
Matty Malneck(vln), Tommy Satterfield(p, cello),
Mike Pingitore(banjo), Min Leibrook(bass sax), Hal McDonald(drms)4)
recorded at Liederkranz Hall, Manhattan, New York, Januaruy 12, 1928
4)Louise(Leo Rubin,Richard A. Whiting)
Whiteman(cond),
Bix?, Andy Secrest(cor), Charles Margulis, Harry Goldfield(tp),Boyce Cullen, Bill Rank, Wilbur Hall(tb),
Trumbauer(C-Melody Sax), Chester Hazlett(cl,as), Izzy Friedman(cl), Bernie Daly(as), Roy Maier(ts), Charles Strickfaden(as,bs),
Kurt Dieterle, Matty Malneck, Mischa Russell(vln),
Roy Bargy or Lennie Hayton(p), Mike Pingitore(banjo), Mike Trafficante(b), Min Leibrook(tuba), George Marsh(drms),
Bing, Al Rinker, Harry Barris(Rhythm Boys）
recorded at Columbia Phonograph Company Studios, 11 Union Square West, New York, March 15, 1929
2.Bix and Trum
5) There Ain’t No Land Like Dixieland to Me(Walter Donaldson)
Bix(cor), Hymie Ferberman(tp), Bill Rank(tb), Don Murray(cl),
Bobby Davis(as), Trumbauer(C-Melody Sax), Joe Venuti(vln),
Frank Signorelli(p), John Cali(banjo), Joe Tarto(tuba), Vic Berton(drms), Sam Lenin(perc),
Irving Kauman(vo)
recorded at OKeh Records Studios, 145 West 45th Street, on September 29, 1927
6)Blue River(Alfred Bryan, Joseph Meyer)
Bix(cor), Trumbauer(C-Melody Sax), Don Murray(cl,bs), Bill Rank(tb), Doc Ryker(as),
Adrian Rollini(bass sax), Irving Riskin(p), Eddie Lang(g), Chauncey Morehouse(drms),
Seger Ellis(vo)
recorded at OKeh Records Studios, 145 West 45th Street, New York,
on August 25, 1927
7)Thou Swell(Lorenz Hart, Richard Rogers)
Bix(cor), Bill Rank(tb), Izzy Friedman(cl),
Roy Bargy or Tom Satterfield(p), Min Leibrook(bass sax), Harold McDonald(drms)
recorded at OKeh Records Studios, 145 West 45th Street, New York on April 17, 1928
8)Thou Swell(Hart, Rogers)
Stan Getz(ts), Jimmy Rainey(g), Al Haig(p), Teddy Kotick(b), Tiny Kahn(drms)
recorded at Storyville, Boston, Massachusetts on October 28, 1951
9)Bless You, Sister(Al Dubin, J. Russel Robinson)
Bix(cor), Trumbauer(C-Melody Sax, vo), Bill Rank(tb), Izzy Friedman(cl, as),
Chester Hazlett(as), Min Leibrook(bass sax),
Roy Bargy or Lennie Hayton(p), George Rose(banjo,g), Harry Gale(drms),
Dee Orr, Harry Barris, Marlin Hurt(vo)
recorded at OKeh Phonograph Corporation 227–229 West Washington Street,
Chicago on July 5, 1928
10)Trumbology(Trumbauer)
Bix(cor), Bill Rank(tb), Dorcey(cl,as), Doc Ryker(as), Trumbauer(C-Melody Sax),
Paul Mertz(p), Howdy Quicksell(banjo), Chauncey Morehouse(drms),
recorded at OKeh Phonograph Corporation, New York on February 4, 1927
11)Singin’ The Blues(Sam M. Lewis, Joe Young, Con Conrad, J. R. Robinson)
Bix(cor), Bill Rank(tb), Dorcey(cl,as), Trumbauer(C-Melody Sax),
Paul Mertz(p), Lang(g), Chauncey Morehouse(drms),
recorded at OKeh Phonograph Corporation, New York on February 4, 1927
3.Double-Headed Orchestra
12)Lila(Bert Kalmar,Harry Ruby, Harry Akst)
Bix(cor), Bill Rank(tb), Trumbauer(C-Melody Sax, vo),
Izzy Friedman(cl), Chester Hazlette(cl,as), Charles Strickfaden(as),
Matt Malneck(vln), Lennie Hayton(p), Lang(g), Min Leibrook(bass sax), Harold McDonald(drms), Noel Taylor(vo),
recorded at Okeh Studios, New York on April 3, 1928
13)Sugar(Sidney D. Mitchell, Edna Alexander, Maceo Pinkard )
Bix(cor)?, Bill Rank(tb),
Trumbauer(C-Melody Sax), Don Murray(cl,ts), Venuti(vln),
Frank Signorelli(p), Lang(g), Adrian Rollini(bass sax), Chauncey Morehouse(drms),
John Ryan, Les Reis, Jerry Macy (vo)
recorded at Okeh Studios, New York on October 26, 1927
14)Crying All Day (Frankie Trumbauer, Chauncey Morehouse)
Bix(cor), Bill Rank(tb),
Trumbauer(C-Melody Sax), Don Murray(cl,ts), Pee Wee Russell(cl), Venuti(vln),
Frank Signorelli(p), Lang(g), Adrian Rollini(bass sax), Chauncey Morehouse(drms)
recorded at Okeh Studios, New York on October 25, 1927
15)A Good Man is Hard to Find(Eddie Green)
same date and personnel on 13)
16)Humpty Dumpty(Trumbauer)
Bix(cor), Bill Rank(tb),
Trumbauer(C-Melody Sax), Don Murray(cl,bs), Bobby Davis(as), Venuti(vln),
Frank Signorelli(p), Lang(g), Adrian Rollini(bass sax), Chauncey Morehouse(drms)
recorded at Okeh Studios, New York on September 28, 1927
17)Georgia on My Mind(Stuart Gorrell, Hoagy Carmicheal)
Hoagy Carmichael(vo),
Bix(cor), Ray Lodwig(tp), Jack Teagarden, Boyce Cullen (tb),
Dorsey(cl,as), Pee Wee Russell(as), Bud Freeman(ts), Venuti(vln),
Lang(g), Irving Brodsky(p), Min Leibrook(bass sax), Chauncey Morehouse(drms)
recorded at RCA Victor Studio No.2, New York on September 15, 1930
4.Influences
18)In A Mist(Beiderbecke)
Beiderbecke(p)
recorded in New York on September 17, 1927
19)In A Mist(Beiderbecke)
David Sherr(bcl), Harvey Pittel(as), Tom Collier(vib), Ry Cooder(g), Tom Pedrini(b)
recorded at Amigo, North Hollywood California, date unknown
20)Flashes(Beiderbecke)
Ry Cooder(g)
recorded at Amigo, North Hollywood, California, date unknown
21)Flashes(Beiderbecke)
Paul Woodiel(vln), Mark Gould(cor), Dan Levine(tb), Walt Weiskopf(cl),
Ted Nash(as), Jonathan(bcl), Geoff Muldaur(arr)
recorded at 4th Street Recording, Santa Monica, CA, Back Pocket Recording Studios, NYC, Jai Winding Studios,Santa Monica, CA, Passport Recording, NYC, Shelter Island Sound, NYC, Sorcerer Sound, NYC, Your Place Or Mine, Glendale, CA, date unknown
22) Finding and Believing(Pat Metheny)
Pat Metheny(synth, e-pers, e-sitar, electric g, acoustic g, p),
Will Lee(electric b), Steve Rodby(acoustic b), Steve Ferrone(drms),Paul Wertico(drms),
Gil Goldstein(accordion), Armando Marcal(percs), Mark Ledford(vocals),
members of The London Orchestra conducted by Jeremy Lubbeck
recorded at Power Station, New York, in Fall 1991- Winter 1992
参考CD
1)-4)Paul Whiteman & His Dance Band vol.1『featuring Bix Beiderbecke & Bing Crosby』(Naxos)
5) -7),9)-16), 18)Bix Beiderbecke ,Fankie Trumbauer『BIX & TRUM』(JSP Records)
8)Stan Getz『Jazz at Storyville』(Roost)
17)Hoagy Carmicheal『Essential Collection Hoagy Carmicheal』(Avid Entertainment)
19),20)Ry Cooder『Jazz』(Werner Bros.)
21)Geoff Muldaur’s Futuristic Ensemble『Private Astronomy : A Vision of Bix BeiderBecke』(edge music)
22)Pat Metheny『Secret Story』(Geffin)
このアルバムが出たことでようやく謎が解けました！
Jimmy Giuffre 3『Flight, Bremen 1961』(Hat Art)
personnel;
Jimmy Giuffre(cl),
Paul Bley(p), Steve Swallow(b)
recorded at November 23, 1961,
at Sendesaal Radio Bremen, Bremen, Germany
恐らく、ジミー・ジュフリーというマルチリード奏者は、一般的なジャズファン（それは日本のみならず、海外も含めてです）にとって、謎の人。としか言いようのない人だったのだと思います。
テナー、バリトン、ソプラノサックス、クラリネットなど、自在にリード楽器を吹きこなすジミー・ジュフリーはとらえどころのないミュージシャンではあります。
一応、西海岸のジャズから登場している人ですから、その文脈でジャズ史で語られることは多少はありますが、しかし、そのあり方は、例えば、アート・ペパーやチェット・ベイカーなんかと比べても、不可思議な人で、どうとらえたらいいのか、わからず、結局のところ、1950年代のアトランティックから出たアルバムを数枚聴いてそれっきり。という事になるのがほとんどなのだと思います。
彼の目指すところのジャズは、フリージャズともバップとも異なる道であったため、当時の人々にはほとんど理解されず、本作の1961年頃に結成された、今、考えると、とんでもないトリオであるこの演奏の真価を理解する事はなく、このトリオのスタジオ録音もほとんど売れることもなく解散となりました。
ところが、1980年代となり、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンを象徴するミュージシャンの1人である、ジョン・ゾーンが、自身のアルトサックス、ビル・フリゼールのギター、ジョージ・ルイスのトロンボーンという、かなり変則的なトリオで、1950年代のハードバップを演奏するという、『News for Lulu』というアルバムを発表しました。
ノイズ/パンク/即興を自在に行き来するジョン・ゾーンが、このような「真面目」なジャズアルバムを出したのは、かなりの驚いたと思います。
このアルバムにドラムがおらず、ジム・ホールの影響下にあるフリゼールを加えているのは、明らかに、1950年代のジミー・ジュフリー3へのオマージュでした。
このアルバムの重要性はますます高まっていると言えます。
ゾーンはジュフリーのジャズ史における重要性を作品によって改めて喚起しました。
更に、ヴァーヴから出された『Fusion』、『Thesis』を新たにリマスターし、ECMが『Jimmy Giuffre 3, 1961』というCD２枚組で発売しました。
ECMから再発されることで、ジミー・ジュフリーの再評価が始まったと言って良いでしょう。
このコンピレーション作は、ブレイ、スワロウとのコレまた変則トリオによるスタジオ録音なのですが、今回紹介するアルバムの演奏、「Sonic」,「Cry Want,」 「Flight」, 「That’s True, That’s True」, 「Whirrr」のスタジオ版を聴くことができますので、両者の比較ができます。
それからしばらくすると、このアルバムを出した、スイスのユニークなレーベルhat Artから、ジュフリー3の1961年の旧西ドイツでのライブが２枚出されました（後に２枚組にまとめられて再発売されています）。
コレが再発盤です。
本作品はブレーメンでの放送録音なのですが、その演奏は、「極めて知的に構築されたフリー」というのは言葉がピッタリで、1960年代の熱血フリージャズとは一線を画す演奏で、恐らく、ジュフリーの考えを共演するブレイ、スワローも完全に理解した上での、極めて精緻に作り上げられた演奏です。
ジュフリー3解散後のポール・ブレイ、スティーヴ・スワロウがジャズに残した足跡は大変なものがありますよね。
この、「バップを介さない、フリーに完全に振り切れない非黒人ジャズ」というのは、そのままECMの理念であり、ある程度、ヨーロッパのジャズに通底するように思われ、ECMがわざわざヴァーヴのジュフリー作品を再発したのは、ルーツを確認するための重要な行為だったのだと思います。
しかも、プレイ、スワロウはともにECMを代表するミュージシャンになっていきます。
ジュフリーのこの時のトリオは、ECMの源流の１つである事はこの事実からも明らかです。
ジョン・ゾーンの変則トリオはこのジュフリーの演奏姿勢をさらにひっくり返して、ハードバップをかなり忠実に演奏するという、非常にクリティカルな演奏になっている点が非常に興味深いですね。
さて、スタジオ録音と本作のライブはともに素晴らしい演奏なのですけども、やはり、ライヴ演奏の方が更に大胆なものになっていて、私はこちらをより高く評価したいです。
残念ながら、本作はインディーレーベルから発売されたものなので、現在、入手は困難です。
中古では丹念に探しますと、まだ出てきますので、今のところは、それしか入手方法はないです。
ローランド・カーク研究で著名な林建紀さんが、『静かなる嵐 ジミー・ジュフリーの生涯と音楽』という、世界でもかなり珍しいジュフリーの研究本を自費出版されました。
書店での取り扱いは、なく、『ジャズ批評』no.251に、本の入手方法が書かれています。
また、昼間賢『ポール・ブレイ 即興の時を求めて』という本も最近刊行されました。
エリントンvol.25のセットリストです！
大変遅れてしまって申し訳ありません！
ようやく、セットリストが完成いたしました。
こちらを参考にして、youtube配信をお聴きください！
エリントンを聴く vol.25
2026.2. 23@youtube
19:30-22:00
～激動の1920年代(3)
天才エディ・ラングの登場～
McLean Chance(紙のジャズ)
1.Opening Eddie Lang(1902 -33),
Joe Venuti(1903-78)
1)April Kisses(Eddie Lang)
Eddie Lang(g)
recorded at New York, on April 1, 1927
https://youtu.be/hc1zuJ3VjLI?si=dGVqP3ZUV_l9gwXy
2) A Little Love, A Little Kiss(Leo Silesu)
Eddie Lang(g)
recorded at New York, on June 9, 1927
https://youtu.be/W2on3JYJVAY?si=EaSyOs9hdY6iFyJx
3)Eddie’s Twister((Eddie Lang)
Eddie Lang(g), Arthur Schutt(p)
recorded at New York, on April 1, 1927
https://youtu.be/XyvmzH94ebQ?si=8a9-9Dm0ry40SLzk
4)Wild Cat(Will Jackson, Eddie Brown)
Eddie Lang(g), Joe Venuti(vl)
recorded in New York, on January 24, 1927
https://youtu.be/7MqbEIB_0xg?si=zt1acKTJzxOyYhIr
5)Wild Cat(Will Jackson, Eddie Brown)
Eddie Lang(g), Joe Venuti(vl), Frank Signorelli(p)
recorded in New York, on June 21, 1928
https://youtu.be/GUcSksrOdLs?si=YFo1ifqrfOKBUrZd
6) Litte Buttercup(Frank Signorelli)
Jimmy Dorcy(cl), Joe Venuti(vl), Frank Signorelli(p),Eddie Lang(g)
recorded in New York, on June 10, 1931
https://youtu.be/OV9knth8q98?si=BQp9P6ClWpZ_KZFR
7) I’ve Found A New Baby(Jack Palmer,Spencer Williams)
Jimmy Dorcy(cl,bs), Joe Venuti(vl), Frank Signorelli(p), Eddie Lang(g), Joe Tarto(b)
recorded in New York, on November 12, 1930
https://youtu.be/9pyq0Pk_K3A?si=ZOPUPVlDASFN9_4a
8) Pink Elephants(Mort Dixon, Harry Woods)
Jimmy Dorcy(cor,cl,as), Adrian Rollini(bass sax, vib, couesnophone), Venuti(vl,b),
Phil Wall(p), Lang(g)
recorded in New York, on February 28, 1933
https://youtu.be/cVpJr_3cwzo?si=69yZ6_5r194U3FYI
9)My Funny Valentine(Richard Rogers, Lorenz Hart)
Jim Hall(g), Bill Evans(p)
recorded at Sound Makers, New York on May 14,1962
https://youtu.be/w6t2SnKJgqg?si=KpCXWvn52FLwVwyJ
2.Blind Willie Dunn, Lonnie Johnson
10) In The Bottle Blues(Clarence Williams, Lang)
King Oliver(tp), Clarence Williams(p, celeste, vo), Lang(g), Junstin Ring(perc)
recorded in New York, on November 23, 1928
https://youtu.be/rxHXYL0LwdA?si=KjT2lUZjW3H2dugA
11) St. Louis Fair Blues(Texas Alexander)
Texas Alexander(vo), King Oliver(tp), Clarence Williams(p), Lang(g)
recorded in New York, on November 20, 1928
https://youtu.be/Kk2dJxNJYzc?si=OAMW7RF4AYkKyObp
12)Deep Minor Rhythm(Lonnie Johnson, Eddie Lang)
Lonnie Johnson(g), Blind Willie Dunn(=Eddie Lang)(g)
recorded in New York on October 9, 1929
https://youtu.be/ZRSvDatPfJI?si=4LIcEDZJ719fKLkx
13)Hot Fingers(Lonnie Johnson)
Lonnie Johnson(g), Blind Willie Dunn(=Eddie Lang)(g)
recorded in New York on October 9, 1929
https://youtu.be/foXnFRCqkF8?si=f8JOX41KqnzLr51f
14)Blue Room(Lonnie Johnson, Eddie Lang)
Lonnie Johnson(g), Blind Willie Dunn(=Eddie Lang)(g)
recorded in New York on October 9, 1929
https://youtu.be/wvMLXduV6As?si=-dvj6b-0gqDfQgxe
15)Looking Up(Jim Hall)
Jim Hall(g), Pat Metheny(p)
recorded at Right Track Studios, New York on July 30-31, 1998
https://youtu.be/DZwLocFptp4?si=XTr6DqkJHiYd1-9z
16)Bone Collector(Julian Lage, Chris Eldridge)
Julian Lage(g), Chris Eldridge(g)
recorded at EMP Studios, Valley Village, California, 2016?
https://youtu.be/tWqyq8f7uPY?si=NGy9hJ9XIBbtUFeb
3.Venuti, Lang Reprise
17)Church Street Sobbin’ Blues(Alcide Nunez, Anton Lada, Joe Cawley)
Eddie Lang(g), Frank Signorelli(p), Justin Ring(chimes)
recorded in New York, November 5, 1928
https://youtu.be/68CPkdgfw44?si=0SKj3gpOHC9MYgXd
18)The Wolf Wobble(Lennie Hayton)
Jimmy Dorcy(cl,as,bs), Joe Venuti(vl), Lennie Hayton(p, celeste), Eddie Lang(g),
Paul Graselli(drms),
recorded in New York on September 10, 1929
https://youtu.be/CHmSF2unLPk?si=exRzZ1DMe8R4hJYo
19) Tempo di Modernage(Frank Signorelli, Joe Venuti)
Jimmy Dorcy(cl,as,bs), Joe Venuti(vl), Frank Signorelli(p), Eddie Lang(g)
recorded in New York on June 10, 1931
https://youtu.be/a50DlSnqgoU?si=vsoJsStNzXfUbVOb
20)Ron Carter(Bill Frisell)
Ron Miles(tp), Billy Drewes(as), Curtis Fowlkes(tb), Bill Frisell(g, loop),
Greg Leisz(pedal steel guitar, lap steel guitar, resonator guitar, mandlin),
David Piltch(b), Kenny Wollesen(drms, percs)
recorded at O'Henry Sound Studios, Burbank,
California 2000?
https://youtu.be/hYzC-lTFTM8?si=blXR91DLTZIErron
4.To Be Contionued
21)Wringin’ and Twinstin’(Thomas Wright Waller)
Frankie Trambauer(c melody sax), Eddie Lang(g), Bix Beiderbecke(p,cor)
recorded in New York on September 17, 1927
https://youtu.be/2XyDAadszzU?si=DND_DNK8rnofHsG7
22)For No Reason at All in C(Bix Beiderbecke, Frankie Trambauer)
Frankie Trambauer(c melody sax), Eddie Lang(g), Bix Beiderbecke(p,cor)
recorded in New York on September 17, 1927
https://youtu.be/9iSsRhpPsSc?si=0LtTWLk0pB9tUrKO
23)Rainbow Dreams(Eddie Lang)
Eddie Lang(g), Frank Signorelli(p)
recorded in New York, on March 29, 1928
https://youtu.be/86ifwEYtSJQ?si=qlmkJcypuTkhKqt3
参考CD)
1)-8),10)-14),17)-19), 21)-23)Eddie Lang & Joe Venuti『The New York Sessions1926-1935』(JSP Records)111)
9) Bill Evans, Jim Hall『Undercurrent』(United Artists)21
15)Jim Hall, Pat Metheny『Jim Hall, Pat Metheny』(Nonsuch)
16)Julian Lage and Chris Eldridge『Mount Royal』(Free Dirt)
20)Bill Frisell『Blues Dream』(Nonsuch)
エリントンを聴くvol.25です！
エリントンを聴くvol.25
〜激動の1920年代(3)天才エディ・ラングを聴く〜
前回、エリントンともサッチモとも共演していたユニークなギタリスト、ロニー・ジョンソンと共演した、天才エディ・ラングが今回のテーマです。
彼はポール・ワイトマン楽団でビックス・バイダーベック（コルネット）、ビング・クロスビーなどと出会い、やがて、ビックスに加えて、ジョー・ヴェヌーティ（ヴァイオリン）を加えた共演をしつつ、アフリカ系のロニー・ジョンソンと偽名を使って共演するという（当時は黒人と白人が一緒に演奏するのは、大変に困難です）、ジャズもブルースもポップスとも言い難い、それらが渾然一体となった活動をしていたミュージシャンです。
エリントンもまた、ラングのような試行錯誤をオーケストラを使って行っていたわけですが、このような1920年代のアメリカの音楽の試行錯誤を引き続き聴いていきたいと思います。
今回もYouTube でのライヴ配信ですので（チャンネル登録をしていただけると、視聴がしやすいです。よろしくお願いします）、音楽をかける事ができません。
事前に、セットリストを当ブログで近日公開いたしますので、各自で音源をご用意いただき、視聴いただきたく思います。
エリントンを聴くvol.25 激動の1920年代(3)〜天才エディ・ラングの登場〜
YouTube チャンネル『McLean Chanceの「紙のジャズ」』
チャンネル登録していただけると視聴が楽になりますので、よろしくお願いします。
日時; 2/23 19:30-22:00（機材の関係で時間が若干遅れる場合があります。ご了承ください）
2025年に聴いたジャズアルバム
2025年に聴いたジャズアルバム
※新作旧作の区別はありません。
Jacob Collier『Djesse vol.4』
同『The Light for Days』
Chet Baker『Chet in New York』
同『Live in Milan』
Bill Evans『I Will Say Goidbye』
David Murray & The Gwo-Ka Master『Gwotet』
Liebman, Hart, Rudolph『Beingness』
Lakecia Benjamin『Pursuance』
Grant Green『Green Street』
ONJQ『El Derecho de Vivir en Paz』
Go Go Penguin『Necessary Fictions』
Terri Lynn Carrington『We Insist ! 2025』
Brad Mehrdau『Ride Into The Sun』
Tetherd Moon『Tetherd Moon』
Box Scaggs『But Beautiful』
